“李波、王树秋书画联展”在山东云龙美术馆展出

文章来源:天津美术网时间:2019-05-13 22:18

“李波、王树秋书画联展”在山东云龙美术馆展出。

天津美术网讯 2019年5月12日上午，由淄博市文学艺术界联合会、淄博晚报社、淄博市美术家协会、山东艺产宝文化产业集团主办，松石斋画廊、山东云龙美术馆承办的“李波王树秋书画联展”在山东云龙美术馆开幕。本次展览共展出画家李波、书法家王树秋的精品佳作。通过在展览交流促进书画艺术的传承和发展，为中华人民共和国建国70周年献礼。

李波

李波，号瀚飞，1942年生于江苏扬州，1973年毕业于浙江美术学院（今中国美院），得潘天寿、吴茀之、诸乐三等大家和邓白、宋忠元、杜曼华等名家的热心指导或悉心传授。先后执教于山东轻工美校、淄博师专、山东理工大学，现为山东理工大学美术学院教授、中国美术家协会会员、山东省中国画学会顾问，山东画院艺术委员会委员，山东美协花鸟画艺委会顾问、山东艺术家学术委员会顾问、淄博市美术家协会名誉主席。

王树秋

王树秋，字子丰，天津市人，1960年生。毕业于天津师范大学美术学系。中国书协会员、天津市书协理事，楷书委员会副主任。2008年被中国文联、中国书协授予“全国书法十杰”荣誉称号。

王东宏在开幕仪式上致辞。

淄博市文学艺术界联合会党组书记、主席王东宏说，李波先生是淄博画坛耆宿，学术成就斐然，在文化界有着很高的声誉，艺术成就影响了淄博收藏界、艺术界几近两代人，是淄博美术界的开派大家。王树秋先生是孙伯翔先生的高足，一直致力于魏碑书法的传承和发展。他在研习魏碑的道路上，脚踏实地，博采众长，潜心研习四十余年，对魏碑有着深刻的理解并具备极强的创作能力。今年是新中国成立70周年，习近平总书记曾说“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。”作为文艺工作者，在新的发展时期，我们要积极响应党的号召，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚定文化自信，弘扬中国精神，凝聚中国力量，积极推动社会主义文化事业的繁荣兴盛。

席峰在开幕仪式上致辞。

博艺计划出品人，艺盘创始人，国内资深艺术收藏家，山东财经大学艺术金融研究生特约讲师，山东艺产宝文化产业有限公司董事长席峰说，淄博是中国书画的重镇，有着很深的艺术基础和收藏基础。李波先生和王树秋先生在艺术上都取得了很大成就，这种画配字的组合方式，打破了传统的欣赏模式，让人耳目一新，有着很高的欣赏价值和收藏价值。

本次展览开幕仪式由山东云龙美术馆馆长张弘玮女士主持。

本次展览开幕仪式由山东云龙美术馆馆长张弘玮女士主持。张弘玮说，李波、王树秋二位先生在淄博书画界和收藏界久负盛名，松石斋画廊王总多年来一直与二位艺术家通力合作，通过举办展览，座谈、鉴赏和交流，促进书画艺术的传承和发展。今年，山东云龙美术馆按照不同的岗位需要，为我们美术馆各岗位员工报名了文旅部举办的全国美术馆专业人才培训。我们相信，有9年的实践经验，经过高规格专业的培训，有众多领导和艺术家们的支持和帮助，山东云龙美术馆一定能够为艺术家、收藏家、爱好者和社会大众提供更专业、更多样的文化艺术服务，承担起美术馆应有的社会责任。

王树秋讲座现场。

展览期间，还举行了主题为《魏碑的实践及启示》的讲座，著名书法家王树秋与众一起探讨魏碑书法，并从艺术本体上和书法本源上探讨了魏碑的笔法以及它是如何形成的，魏碑的笔法与刀法之变。结合自己的实践，解读学习魏碑书法的启示。

王树秋讲座现场。

以下为“王树秋：《魏碑的实践及启示》”讲座录音整理。

书法家的成长需要实践，实践是一条漫长的道路，今天的实践和明天的实践与明年的实践是有区别的。我跟随孙伯翔先生研习40余年，最近也思考了关于我在书法道路上成长的启发。一个成熟的大家，他的艺术要经历四个时期，缺一不可。这四个时期分别是：继承期、风格形成期、蜕变期和幻化期。

从魏碑研习角度来说，“继承期”必须保证两个基本点：第一个是法要正。书法从根本上来说是笔法的传承，通过笔法的传承，才能有更进一步的对书法本体的研究和思考。实践和思考过程中，一定要从艺术本体上去思考，从艺术规律上实践。当我们关注一位大家或一副经典的作品时，我们有时只看到了“果”，而没有注意到由此而产生的“因”，“因”是隐形的。

任何一个事物，都有两面，一个是显现的一面，一个是内在的一面，所以，从笔法上一定要探究“法要正”和“它从何演变而来”。要想知道“从哪里来”就要追本溯源。本源，像源头活水，充满了无穷的生命力。所以对于笔法的法源必须要正。第二，在这个基础上完善和全备。“正”和“备”就构成书法学习中两个重要的基本点。所以，青少年学习书法，一定要学习经典，不要学今人。

第二个时期是风格形成期。这个时期，仅仅是一种表象、一个外壳。它的形成，已经构成了一个书家最基本的面目。学习书法不是一日之功，也不是一个阶段的事情，而是整个人生的过程和经历。每个人在风格形成后，都要随时随地“养气”、“警醒”和“反思”。不要重复既有的书写惯式，要往里注入新鲜的内容。

再进一步就进入第三时期——蜕变期。这个时期要解决的问题就是把刚刚形成的外壳向书法内核去转变。内核，就是内在的精神。它不是技法的重复，不是章法的安排。而是一个书家的经历、修养、悟性的综合体现。由外壳向内核的转变的过程，就是第三个重要的阶段。这个阶段就是鲤鱼跳龙门。吴昌硕老先生说过：画家60—70岁，是一个坎。对于书家亦然，这个阶段一定要引起我们的警觉。这时，我们要关注“两个量”、“两个放”、“两个气”和“两个态”。

“两个量”是指点线的含金量和字形意态的信息量。点线的含金量有三个要素：一是形态要素，二是线质要素，三是笔法要素。孙伯翔先生有一首七言绝句中写道“从来捉笔我为主，唯求古神化己神”。形态要素要美观、自然。于右任先生说“书法如果为了美观而伤了自然，这是大忌”。书写时，要把心性、喜怒哀乐、精神状态，通过笔端展现出来。首先要用大脑储备很多外在的形态，之后要借助手驾驭笔的能力和高超的技法，去完成每一根点线的外在形态，把点线塑造好。

王树秋现场为大家进行魏碑书写演示。

一个笔画，如果去掉两头，不看起笔和收笔，只看中间，那么它的线条质量将一览无余。线条要有质感，要透过现象看本质，用笔要避免单一，通过用笔起、行、收的变化，锻造高质量的点线。通过点线间的切割和组合成一个字的时候，让人感觉到里面有丰富的意味，方圆、正侧、虚实、刚柔等蕴涵其中，耐人寻味。

笔法，起笔和收笔最能显示学习难度。取法是要尽量取难度系数高的笔法学习，能帮助我们在笔法、塑造、研究、思考上有更加明确的学习目标和判断能力。

字形意态的信息量，是多年积累的过程。通过专精到广博的书法练习过程，丰富字形意态的信息量。首先是在写好字的基础上稍微变形。好的变形是不失度的变形，通过多年的积累，在自然的过程中有丰富的形态，达到心性的契合。

王树秋展示现场创作的作品。

两个放。一是内心要放慢镜头去写字。放慢，首先能观察得细，用心去体会其中的微妙。二是用放大镜头看。寻找字中的丰富内涵。放慢镜头，是要注重细节，书法中微妙的提按、使转、扭管甚至是节奏的变化、轻重的变化、正侧的变化、角度的变化、空间的利用等等，让人感觉到有丰富的“意”在支撑，这时的笔法的呈现才是变化无穷的。在书法临习创作中，我们必须要先守正，然后才能出奇。书法中存在方方面面的辩证关系，值得仔细研究。

两个气。一是牢牢把握作品的气象，气象一定要宏大。魏碑的气象寻求就是雄强、奇逸、浑穆、苍茫。魏碑的方雄之笔和圆浑之笔，融合一起，才能表现魏碑的审美。魏碑崇尚高古、阳刚的特征，其秀是雄秀、古秀、苍秀。把这种状态体现在书法的格局中，才能充满博大和强雄。宏观上追求气象的宏大，微观上追求气息的沉静和凝练，体现作者的心性沉稳。这种微观的表达是理性与感性完美的组合。

“两个态”是指书法的形态和意态。形态是长年学习锻炼出来的的基本功和造型能力。只有形态是不够的，意态则是一个人的才华、精神、应变力等在作品中的体现。只有基本功足够扎实，才能打造好字的形态，并在此基础上创造出字的丰富的意态，才能自如地施展自己的才华和能力。

幻化期是书法的最高境界，通过长期的积累与思考，达到从心所欲。（文中内容来源于：山东云龙美术馆微信公号）

王树秋讲座现场。