“水墨至善——醉藤山人郑伟大扇水墨精品展”在十方书画院开幕
“水墨至善——醉藤山人郑伟大扇水墨精品展”在十方书画院开幕。图为左起：阚传好、姜金军、魏瑞江、李桂金、顿子斌、张佩钢、郑伟、杜一河在画展现场。
出席画展开幕活动的嘉宾就“郑伟水墨至善系列作品中的传统性与当代性”展开探讨。
天津美术网讯 6月9日，由十方书画院、城市画派主办，天津师范大学学术支持的“水墨至善——醉藤山人郑伟大扇水墨精品展”在十方书画院开幕。展览共展出青年艺术家郑伟所创作的水墨大扇系列以及紫影（当代水墨）系列作品20余件，展示了艺术家从传统水墨到当代水墨的衍变过程。
此次展览《水墨至善》标题由中国美术家协会副主席李翔先生题写，序文为天津师范大学副教授研究生导师顿子斌先生撰文。天津书画界张佩钢、周世麟、李桂金、顿子斌、魏瑞江、柴博森、姜金军、阚传好、刘波、赵魏、张春蕾、朱俐颖、张铁林、杜一河等出席了画展开幕活动，并就“郑伟水墨至善系列作品中的传统性与当代性”展开探讨。
郑伟，字 一苇，号 醉藤山人，生于江苏沛县，痴于水墨、书法。水墨艺术家。师从姜金军教授研习国画，师从顿子斌博士研习汉字水墨及书法，毕业于天津师范大学，进修于清华大学美术学院美术理论研究与书画创作研修班。现为城市画派核心成员，中国硬笔书法家协会会员，荣宝斋（天津）签约艺术家，天津青基会书画院画家，夜美术馆特聘讲师、画家，醉藤阁艺术工作室主讲导师，中国青年美术网推荐艺术家，作品被“一带一路中国梦”珍藏版邮册录入发行出版；被荣宝斋（天津）、天津青年美术馆、东丽美术馆、夜-美术馆等多家美术馆及友人收藏。
郑伟的画作是写意的，又是抽象的；是熟悉的，又是陌生的。水墨淋漓，令人耳目一新。出席画展开幕活动的嘉宾认为，郑伟的作品是从传统文化中汲取养分，在传统与当代中游走，不求形似而尊重自己的视觉感受和心灵感悟，给人以遐想空间无限。他是围绕自行车的幻影进行再创作，通过影子抓住了水墨的本质，完成了从传统到当代的衍变与升华，进而这种作品是唯一的，是具有无限的新的生命力的。在郑伟看来艺术的发展须要双管齐下，传统与当代须完美结合，在传统中汲取营养，当代中寻找突破。传统花鸟、山水以及书法作为必修之课与当代的车影系列思想。二者结合，碰出火花，完成心意新境。
据悉，展览将展至6月29日。（包仲川、刘俊苍）
疑惑与触动 郑伟《水墨至善》展序
顿子斌
大约四五年的光景，郑伟给过我两次疑惑和两次触动。最初是上大二时画花鸟画，他选择从吴昌硕入手，而且十分痴迷。这令我颇为疑惑。在我的印象中，这是一条艰难之路。因为吴昌硕的画奠基于20年的石鼓文基础上。从他入手不易讨好，虽然他也学吴昌硕的篆书，并且也颇有几分功夫。但郑伟有一股咬住不放松精神，一如郑板桥的诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。” 他坚持下来了。
另一个令我疑惑的是他对抽象艺术，特别是现代书法、影子的浓厚兴趣，这也出乎我的意外。他上我的现代书法选修课，我在课堂上随手扔掉的废品，他都拾起来，经过剪裁，竟然成为颇为隽永的水墨小品，可谓化腐朽为神奇，这需要非常敏锐的抽象眼光。
2015年11月，他在天津青年美术馆举办了一个名为《如形随影》的专题个展，画的是司空见惯之物——自行车的影子。他画的影子有比较写意的，而大多比较抽象。由于影子本身就是物象的抽象形态，它既与物象保持着一定联系，又与物象拉开了相当的距离，既熟悉又陌生，加之水墨淋漓，令人耳目一新。展览为天津美术界吹来了新鲜空气，并在圈内引起了小小的轰动。一位曾经留学美国的评论家十多年前就曾说过，在时下几乎所有的艺术手法都已被玩过，所以任何展览都难以产生轰动效应。但这个展是一个例外，自然它也深深地触动了我。这不但体现了他对抽象的敏感，也体现了他的抽象能量。至此，我的两个疑惑烟消云散。他用宿墨将自行车这一几何化的题材与传统写意画之间的冲突冲淡了，在二者之间找到了一个恰当的平衡点，并通过影子抓到了水墨的本质。那么他是如何由吴昌硕进入抽象水墨的呢？
吴昌硕自称“苦铁画气不画形”，他有些画已走到了抽象的边缘，再简一点便成抽象水墨。所以郑伟由吴昌硕到抽象水墨 ，并不突兀。一般国画家由写意到抽象举步维艰，面对抽象水墨往往不知所措，他则水到渠成（事实证明他的取径是正确的）。同时吴昌硕式的老辣线条可以很好地支撑画面。我原来担心他从吴氏入手在继承金石气时而沾染他的老气，但他由于善于用水，成功化解了这一矛盾。苍厚与清韵达到统一，从而形成一种苍润的境界。
吴茀之在60年代提出“笔墨要旧，境界要新；境界旧，笔墨要新。” 在一定意义上讲，笔墨的好坏决定作品的境界。此即“笔墨至上”之谓。在某种意义上，笔墨也是水墨的核心。善用水墨者善化。郑伟善化，化旧为新，化平凡为神奇。正因为笔墨的好坏决定作品的境界，所以传统国画不太注意题材，花鸟画多局限在梅兰竹菊荷等有限的题材上。题材的重复造成作品的酸腐气。郑伟无疑是一个痴迷于笔墨的人，这使他不但有对抽象的敏感，也对传统非常迷恋。他的笔墨是旧的，题材是新的，各种山花野草他都感兴趣，它们“发芽时、开花时、枯萎时及它们在风里、雨里、雪里、雾里的千姿百态，诸如此类”，他都关注。如此，其传统型作品境界也是新的。他通过扩大题材，使笔墨获得新的生命力。看他最近的传统花鸟，我又一次受到触动。
笪重光曰：“十幅如一幅，胸中丘壑易穷；一图胜一图，腕底烟霞无尽。全局布于胸中，异态生于指下。”我们期待画家新作迭出，精彩不断。
（顿子斌，清华美院汉字水墨高研班导师、天津师范大学副教授、硕士研究生导师、北京师范大学书法博士后、中央美术学院博士）
左起：张佩钢、郑伟、杜一河、魏瑞江在研讨会现场。
左起：姜金军、李桂金、顿子斌、阚传好在研讨会现场。
研讨会由阚传好主持。
张佩钢在研讨会上发言。
顿子斌在研讨会上发言。
李桂金在研讨会上发言。
姜金军在研讨会上发言。
魏瑞江在研讨会上发言。
刘波在研讨会上发言。
杜一河在研讨会上发言。
柴博森在研讨会上发言。
郑伟在研讨会上发言。
左起：杜一河、李桂金、郑伟、张春蕾、魏瑞江在画展现场。
左起：郑伟、姜金军、张佩钢、柴博森在画展现场。
左起：阚传好、刘波、郑伟在画展现场。
郑伟、张铁林在画展现场。
郑伟与刘波在画展现场。
郑伟与赵魏在画展现场。
郑伟、何兰兰一家人在十方书画院。
郑伟与张佩钢在画展现场观看作品。
郑伟与周世麟在画展现场观看作品。
张佩钢、郑伟、杜一河在观看作品。
郑伟与姜金军在画展现场观看作品。
李桂金、姜金军在画展现场观看作品。
李桂金、魏瑞江在画展交流画艺。
“水墨至善——醉藤山人郑伟大扇水墨精品展”现场。
“水墨至善——醉藤山人郑伟大扇水墨精品展”现场。
郑伟作品欣赏
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
郑伟作品
