“浑然天成”谢天成画展在荣宝斋天津分店开幕

文章来源:天津美术网时间:2019-06-16 23:52

“浑然天成”谢天成画展在荣宝斋天津分店开幕。

天津美术网讯 6月16日，由天津市美术家协会、荣宝斋（天津）分店联合主办，刘海粟艺术研究院协办的“浑然天成——谢天成画展”在荣宝斋天津分店展览馆开幕。本次画展共展出谢天成水墨画系列作品及现代重彩作品近百幅，是画家几十年来对中国水墨绘画艺术学习、研究、创作的总结。

画展开幕仪式由天津市美协主持工作副秘书长张福有主持。

中国美术家协会副主席，天津市美协主席王书平，中国美协理事、荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉，中国美协理事、四川美协主席梁时民，天津市书画艺术研究会会长、天津市美协副主席、南开大学博士生导师尹沧海，刘海粟美术馆名誉馆长刘蟾，上海刘海粟美术馆馆长阮竣，常州刘海粟美术馆张安娜，刘海粟美术馆高级研究员梁晓波，四川美协副主席、著名画家姚叶红，天津市美协主持工作副秘书长张福有，国际著名策展人万鹏，荣宝斋(桂林)拍卖公司总经理、著名画家谢砚，天津著名画家阮克敏、郭书仁、姚景卿、马寒松、张亚光、张佩刚、张运河、陈钢，德谦文化董事长、收藏家林德谦，天津市美术家协会花鸟画专委会秘书长张枕石，荣宝斋天津分店总经理王彬，以及来自各地的美术家、美术爱好者100余人出席了画展开幕活动。画展开幕仪式由天津市美协主持工作副秘书长张福有主持。

荣宝斋天津分店总经理王彬宣读中国美协分党组书记、驻会副主席徐里的贺信。

中国美协分党组书记、驻会副主席徐里发来贺信。贺信指出，谢天成是刘海粟先生的得意弟子，他长期居住在海外，融中西文化于一身，系统研习中国传统水墨，形成他自己独有的艺术形态。谢天成先生在继承研究发扬中国水墨方面取得了显著成绩。此次在天津荣宝斋举办展览，既是贯彻党的十九大精神的有效落实，也是对中国优秀传统文化的大力弘扬，对提升文化自信具有十分重要的意义。

中国美协副主席，天津市美协主席王书平致辞。

中国美协副主席、天津市美协主席王书平说：“拜读了谢天成先生的作品后，感觉震撼。他在中国传统文化的基础上，把西方艺术巧妙的融入到中国传统绘画当中，极大的丰富了中国画的宝库。他在世界各国弘扬中国的绘画，开展艺术交流，使世界各地人民了解中国画，了解中国画的内涵。此次谢天成先生携精品佳作来津办展，也必将推动天津市美术事业进一步向前发展。”

谢天成，1947年出生于广西灵山，1968年毕业于广州美术学院，青少年时期即在绘画上展示了过人的悟性与天才。1982年偶遇艺术大师刘海粟时，获海老赏识并主动收为弟子，十余年间追随左右，深得教益与真传，面艺猛进。他在继承海粟老人泼墨泼彩笔墨精神的基础上，创造性地发展了极具个人风格的“竖泼”面法，于山水、人物表现无不淋漓尽致，具有摄人心魄的视觉冲击力。1995年旅居国外后，又致力吸收和借鉴西方现代美术的精妙所在，融会贯通。在海栗老人毕生倡导的艺术革命道路上不断开拓创新，为中国画的现代化和国际化，走出一条与众不同、独具个性与时代精神的成功之路。

谢天成先生从艺五十余年来，淡泊名利，倾其才情与精力于对绘画艺术的执着追求。在传统和现代、雄强和空灵、具像和抽象，东方和西方、有法和无法的界限间恣意驰骋，游刃有余，推陈出新，日新又新，达到“自然天成”的完美艺术境界。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、刘海粟艺术研究院院长。其作品人选人民美术出版社《中国现代名家画集》。

关于艺术，谢天成有着自己的独到理解。他认为，水墨永远是中国绘画的重要表现形式，要把自己的心境与自然特性、宇宙宏观融为一体，达到天人合一的精神境界，用大泼墨的技法，更能表现出泱泱大国之气概、斑驳陆离之气象、天润万物之气息。艺术观的树立恰恰是在他真正走入正道的那一刻形成的，而这一刻似乎要定格在1982年与大师刘海粟相识的那一瞬间。

刘海粟先生的女儿、刘海粟美术馆名誉馆长刘蟾致辞。

刘海粟先生的女儿、刘海粟美术馆名誉馆长刘蟾说：“1982年的一天，父亲称见到一位自己非常赏识的青年画家，他的作品笔力深厚而自成天趣，画风泼辣而别有韵致。那时间，我感到非常的惊讶，直至后来见到谢天成和他的作品。”对此，刘海粟先生在《日中孟晋中》一文中详细地阐述了对于爱徒谢天成及其作品的印象和评价。

刘海粟先生认为，谢天成的山水画作品，从笔墨所引来的趣味看，不追求表面的光滑圆满，而着力突出蓬勃向上的壮美气势。如写诸峰侧象，有时用墨泼成一团火焰，泼写兼施，非常大胆，但也恰到火候，无造作硬凑的感觉。写云流雾飞，有用空白，有用淡墨，浓淡干湿，酣畅淋漓，色感异常鲜明强烈。他很有天赋，泼墨不易掌握，他却能大胆泼写。天成少时是学西画的，他的运用西画的线与块面结合的技法，使画幅增添不少意趣。那些岩石的纹理，干湿不定，曲直有别，删繁去冗，力求洗练概括。不管学西画还是画国画，也不管是传统还是这个派那个流，技巧只是流，不是源。唯有生活，才是赋予艺术以真正活力的生命之本源。当今中国画坛对国画问题的讨论很热烈，我觉得根本的一点是不要忘了生活，更要胜于生活，亦即师法自然，造化(表现)自然。去了这一点，难免会囿于所谓“传统”与“技法”之中，而为它们所奴役。单纯追求技法的所谓“创新”也是这样。由此，我感觉到天成这样的青年画家，既扎根传统，却又能跳出来，这是有志于绘画的青年应该走的路。

著名美术评论家贾德江评价其作品为：谢天成的泼墨山水，突破了明清以来文人写意山水以线皴为主的审美格局和对各种繁缛程式的遵循，而是代之以斑驳陆离的抽象水墨表现。给人以见山不是山，见水不是谁，超越山水之间的大美之感。因而其山水画已非一般意义的画出。而是意象纵横、墨渖淋漓、解衣盘礴、超形入神的性情本色。

谢天成的创造性不仅表现在他的泼墨山水，还表现在他的泼墨人物画方面。他以自己的感觉和特殊的墨晕效果为依据，在泼墨大写中体现一种声势和气概，并在水墨细节的处理上更多体现为经验和趣味，于狂放中尽精微。展开他的画卷，作品并不具有固定不变的格式和形态，有时冲和秀嫩，有时高古苍润，有时粗野放纵，有时简洁精微，有时壮怀激烈，尤其是神情各异的形象塑造更加令人叹服。在那些成功的作品中，无论是从整体把握的水墨结构，还是对局部水墨的处理，他都激情奔涌，都让人体会得到，他笔下的形已不再是对形的客观摹拟，而是形的意象化处理，更多濡染着的是他的精神性风采。

在本次展览中，谢天成山水作品以泼墨技法表现山水神韵，极大地丰富了中国水墨的表现力，更显磅礴之势，浑然天成，展现了画家本体的精神风格与美学形式。此外，谢天成以大泼墨写意法画的人物作品更显独特的艺术魅力。作品以丰富的层次和生动的笔法，大处得气魄，小处见精神，赋予特有的传统水墨法以一种泱泱大国的气概。展览中还有部分泼彩作品，这是谢天成吸收西方古典与现代艺术营养，吞吐古今，以中国画改造西洋画的结果，让人耳目一新。

据悉，画展将展至6月22日。（刘俊苍）

荣宝斋副总经理，荣宝斋画院院长唐辉致辞。