著名山水画家张葆东鹤艺轩泼彩显身手《溪山无尽》追求山水精神

文章来源:天津美术网时间:2019-08-06 21:46

著名山水画家张葆东在鼓楼鹤艺轩创作大幅泼彩山水画作《溪山无尽》。

天津美术网讯天津著名山水画家张葆东近日冒酷暑在鼓楼鹤艺轩创作大幅泼彩山水画作《溪山无尽》。《溪山无尽》巧于构思，精于设陈布势，全幅虽绘山壑秋林，流泉飞瀑等景象，但穿插有致、有条不紊。近处岩坡，林木扶苏，屋宇隐映；远景峰峦，云霭缭绕，流泉高悬，一派苍茫氤氲的气象。用笔秀劲凝重，墨色苍厚明润，布置茂密，意境深幽，泼彩有度，从中可看出作者状物写情的功力和修养。同时也较全面地体现了张葆东在山水画上“师古人，师造化，独身静处，容纳修炼，走东西方绘画的融合之路”的美学追求。

天津美术家协会副主席、著名人物画家琚俊雄、卢炳剑、郭福深、张树滨、单连辰、张文逊、袁强民、王志毅、郭大同、贾绍春、鹤艺轩董事长李建华等也在鹤艺轩进行书画艺术交流。

著名山水画家张葆东在鼓楼鹤艺轩创作大幅泼彩山水画作《溪山无尽》。

    观赏张葆东的，真可谓是喜不自胜，直令人有置身丘壑、“卧青山，望白云”之遐思。我国山水画发展到了唐代，趋于成熟，在深化魏晋以来对于山水精神追求的同时，进一步丰富了山水意境的表现，王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系。五代宋初的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段，荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现形式，画家们体验生活，将所见自然环境的特色，用不同技法加以呈现，形成了不同的地域流派，展示祖国山河的多姿多彩。以苏轼为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动，不仅大胆创新，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论。苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，要求作品具有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。提出“诗画本一律，天工与清新”，主张诗画相融相通，作品要有诗的境界，着意于物象的精神实质。

    在张葆东先生的作品中，意境各殊，既有南派山水的秀美，又有北派的古朴。在画法上，或用没骨烘染，得淡荡明艳之致；或用解索皴，或披麻皴，或小斧劈皴，得其深穆渊厚之气。即以传统的水墨技法融入个性，又统一在诗意般的情境之中，“是一种音乐，是旋律”，“使自然的美提高、凝聚”（米开朗基罗语）。

    张葆东先生自幼师承津门书画大家梁崎、龚望先生研习书画艺术，从事国画创作三十多年来，先后得到孙其峰、赵松涛、郎绍君、慕凌飞等书画名家亲炙传授，并能博采众长、熔铸冶炼、潜心创作，故尔其山水作品在传统与现代、写实与写意的结合上表现出了较深的功底，《暮色太行》为截取自然山水的一角，突出其最感人部分，笔触阔达，墨色浑厚，境像苍茫，反映画家对传统笔墨运用的娴熟和自觉。从这幅画上我们看到，他主要采用刚健奔放的勾勒和水墨晕染相结合的手法，达到了苍莽秀润的效果。这既符合北方山水的地区特点，也反应出他对个人风格的追求。

著名山水画家张葆东在鼓楼鹤艺轩创作大幅泼彩山水画作《溪山无尽》。

以造化为师，是我国山水画艺术创作中的优秀传统。郭熙在《林泉高致》中所提出的“身即山川而取之”的命题，强调了画家要对自然山水作直接的多角度的审美观照。在强大的人格力量的激励下，历代艺术大师们经受着人生的艰辛，生活的清苦，却终生不悔，在漫漫岁月中体味着“秋毛冬骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星，”然后“设奇巧之体势，写山水之纵横。”在寂寞之境中出入风雨，卷舒苍翠，“肇自然之性，成造化之功。”他们的山水作品笔妙墨精，格高思逸，这是他们对大自然真体验、真性情的流露，故观赏其作品让人情思激荡，意兴无穷，具有强烈的艺术感染力。

张葆东先生几十年来一直坚持到大自然中写生。亲近大自然，认识大自然，成为画家的自觉行为。他认为“画好画最主要的方法就是要用“心”画，全心的投入，全心的热爱。勤能补拙，做到勤画，勤观察，勤写生，向传统学习、向大自然学习，才能画出好的作品。要长期观察和研究大自然的交替变化，吸取自然之精华，使其掌握和运用到创作中，以‘自然规律相和谐相统一’的理念把它当做自己一生的事业去追求，让我学习和追求艺术上的完美”。当画家把真情溶汇于山川景物之中，其创作必然洋溢着画家的真实情意，然后才能化机在手，不为先人所拘，游于法度之外，出现新的艺术创造。画家去年所绘横幅巨幛《太行秋韵图》，系从河南林州大峡谷写生得来，尺幅巨大，震撼心魄，可说是其绘画的典型风格，基本上是真实景致的写照。画中危峦陡壑，巨岩壁立，伟峻沉厚；山间小道曲折隐现，路转峰回，幽然自远。若非画者亲临其境，必不能画得如此动人。他游踪所至，蒙养“胸中丘壑”，所画太行云岭，山岩苍苍，峭峰危立，深得北方气象。而《松间白云图》、《黄山奇峰》、《四季山水条屏》诸作，则深谙黄山之神韵。无论大江南北，作品中的一笔一划、一草一木、一山一石、一景一物，都真正达到了‘风情雨露生腕底，望中景物应笔收”的境界，抒发了对祖国山河的深厚感情，浸润着作者对美好生活空间追求的价值体现。

著名山水画家张葆东在鼓楼鹤艺轩创作大幅泼彩山水画作《溪山无尽》。

正如黑格尔所说：“绘画以心灵作为它所表现的内容”。一幅好的山水画作品可以启人灵性，虚静心怀，涵养元气，陶冶情操，可以使观赏画者在潜移默化中复归自然本真，具有完善人身心的作用。如明代董其昌所云：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”。正是这种生机之供养，诱发了人的优游精神境界，也启发着人们对天地自然，对生活，人生的热爱之情。

一千五百年前晋代刘勰在其《文心雕龙·通变》中说“夫设文之体有常，变文之数无方，通变无方，数必酌于新声，故能骋无穷之路，饮不竭之源。文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏。”事实上，中国画的发展是不断在继承和创新的矛盾交替中进步的。传统和创新又在不断地转化着，在艺术上，今日之创新成果，很可能就是来日之传统精华。

著名山水画家张葆东在鼓楼鹤艺轩创作大幅泼彩山水画作《溪山无尽》。

张葆东(1958-) 生于天津，字宗嶽，号一嶙，山水画家。天津市美术家协会会员，天津市政协书画艺术研究会会员。2008年以来被《国际ISQ9000A书画艺术资格认证中心》授予“一级美术师”称号，同时因其在书画艺术发展及创作上成就卓著贡献突出，经国内外书画艺术家联合推荐被聘担任国际ISQ9000A书画艺术家资格认证中心艺术委员职务。

自幼师承津派书画大家梁崎、龚望先生研习书画艺术，从事国画创作三十多年来，先后得到孙其峰、赵松涛、郎绍君、慕凌飞等津派书画名家的亲传指点，几十年来博采众长、精心研读，潜心创作，绘画艺术突飞猛进。25岁时创作国画《湘碧遗韵》人选天津市第二届职工美术作品展，并获得二等奖。2004年创作《秋韵》人选天津市美术作品展，同年十月创作《运动与健康》参加《第三届中国国际民博艺术精品展》获得天津市人民政府、中国文联、中国艺协和国际教科文组织颁发的“优秀作品奖”。著有《工笔画线描山水画谱黄山篇》、《翰墨五家作品集》、《张葆东山水画集》等书籍。（陈聿东、包仲川）

著名山水画家张葆东在鼓楼鹤艺轩创作大幅泼彩山水画作《溪山无尽》。

张葆东与琚俊雄、李建华在鹤艺轩。

张葆东与张文逊、袁强民、贾绍春、白志军在鹤艺轩。

琚俊雄、李建华、田罡、白志军欣赏张葆东的泼彩巨幅作品《溪山无尽》。

卢炳剑欣赏张葆东的泼彩巨幅作品《溪山无尽》。

田罡欣赏张葆东的泼彩巨幅作品《溪山无尽》。

张葆东在鹤艺轩与美术爱好者交流。

张葆东与郭福深、张树滨、郭大同、李建华在鹤艺轩。

张葆东与卢炳剑在鹤艺轩。

张文逊、王志毅、贾绍春在鹤艺轩。

单连辰在鹤艺轩创作。

李建华在鹤艺轩创作。

袁强民在鹤艺轩与美术爱好者交流。

↓张葆东画语录↓

张葆东作品。

我在美院任教的是孙其峰老师、郎绍君老师。当时跟这些老师学习也是奠定了我之后绘画的基础。学习绘画是一方面，先生们对我的影响主要是从艺德上，我的这几位老师在绘画技法上讲的少一点，主要是在画外的功夫启发我们更多一些。比如我拿画给梁崎先生，可能就讲十分钟关于画的事儿，其他的时间都在讲古文或者是诗词歌赋，龚望先生也是这样，都是引导性的讲几句，启发我们“悟”，剩下的时间都是在讲文史。

张葆东作品。

从小我就喜欢山水，但是其他的题材我也都画过，刚开始练画的时候并没有老师引导，也临过连环画，凡是能看到的东西都想画，但是最终还是喜欢上了山水，以山水画作为重点开始研习一直到现在。我比较喜欢南派的山水画，董源、巨然，北宋的李成等等，到后来的清六家可以说是遍临，对我以后的创作起了很大的作用。

张葆东作品。

我接触泼墨和泼彩的作品比较早，我是从八十年代初就接触泼彩，那个时候能看到少部分张大千的作品的图片，但是资料很少也很难找。我是通过一本香港的杂志看到了张大千作品的图，非常喜欢，也看过侯北人的一些作品，从这个时候就开始尝试着开始画泼彩，到现在也画了将近三十年了。泼彩说不上有多深奥，但是也需要有一定的传统的基础，因为有很多肌理上的处理是从传统而来。泼彩不是我们泼出一个面来就可以了，很多处理关键在于后期的处理，这需要技巧和技法来支撑。

张葆东作品。

我认为泼彩应该是自然的，泼彩是非常抽象的。比如我们远观一座山，看不到里面的内容，就需要泼彩去表现。我们所看到的东西，就是后期需要加进去的。我理解就是一种艺术表现手法。中国绘画中有大小写意、工笔重彩，那么泼彩也是其中的一种，最早在宋代王洽已经在画泼彩了，并非张大千创造出来的。

张葆东作品。

艺术都是有脉络和传承的，所以必须有传承。我们学习书法、绘画，就应该去了解它的历史。张大千画泼彩也是通过继承古人绘画通过自己的理解加以创作，他本身是学习染织的，对于色彩比较敏感，又通过东西方绘画的融合，形成了自身泼彩绘画的特点。

张葆东作品。

我的画风不会局限在一个面貌上。不同时期或者是不同的心情表现的东西都不是太相同，黄山我认为就是灵秀。画黄山就应该用美、秀来表现。厚重是体现不了黄山的，但是厚重可以体现太行，是北方风格的东西。黄山的灵秀是体现在变化上的，还有她岩石山峰的构造，有的时候一个石片远看就是一座山峰，非常的俊俏。

张葆东作品。

我感觉第一是思维意识应该变化，多读一些现代的东西。我学习了很多传统，但是我为什么能走出来而且能把当代的东西和古人结合起来，就是因为理念原因。必须要有现代画派的理念，把这样的东西融入到传统中去，才能形成自己。如果我们每天临摹，不去大自然中感受，谈不上创作，我现在有很多东西就是在画自己的感受，我也谈不上像某位画家、学某位画家，我就是将自己所学的东西通过自己的理解用一种我自己的符号表现在画面中。绘画要感动人，让观众感受画家的作品，才能称为艺术作品。

张葆东作品。

所谓绘画当随时代，古人的那个时期有他的历史面貌和历史背景，我们现在画家不可能用古人的思想来套现代的艺术作品，如果有人这样做了那么这是不正确的。古人再高妙是在当时的历史条件下。我认为现在很多的艺术家超过古人是很正常的，也许有人会不同意我的这种说法，但是我认为后来者居上。大家是在不同的历史背景下谈这个问题。

张葆东作品。

人们可以从一个盆景中看到大自然中真是的东西，也应该是很高深的。盆景也分几大流派，我最喜欢的应该是岭南派，岭南派的绘画和盆景我都非常的喜欢，岭南派的盆景既是中国的也是世界的，岭南盆景在世界上得到了最高的荣誉。岭南派绘画起源于中国绘画的虞山派和娄东派，虞山派的树枝的画法影响岭南派很深。

张葆东作品。

大写意画能放亦能收，能放能收是意笔画的高手。古人云：“画以简为贵，”如尚简入微，则洗尽尘渣，独存精华。炼金成液，去渣存精。

张葆东作品。

中国画是一种独特的艺术，独特的文化。画家在追求技巧的绘画同时，不忘功夫在画外的道理。学古人，学洋人，走师造化之路，独身静处，甘受清寂而终不悔，如此下去不断容纳修炼，必将炉火纯青，气象万千。

张葆东作品。

我追求作品没有以奇、险取胜，不急不厉，在看似平淡的图式中呈示出雅逸洒脱的东方水墨情趣，从而达到人与自然的和谐，心与自然同化，行动与自然顺应，进而抵达“天人合一”的思想境界。一个人应该在传统文化领域中的博涉约取和能够虚静其怀、悟解天地山川自然生命的活泼自在，追求至美无言的大化之境。

张葆东作品。

我们学习古人，并不是要做古人，在现在的文化背景下，也做不成古人。我们深入传统、重温经典的目的，在于潜心研究古人的用笔用墨特点和博大精深的书学画论，学习古人心无旁骛的治学精神和刚直不阿的文化品格。

张葆东作品。

前人在山水画用笔表现方面创造了丰富的表现形式，起源以用线为主，逐步创造出各种皴法，有披麻皴、折带皴、斧劈皴等等多种技法，这都表现出了前人对生活的理解和对自然界的认识，从而达到体悟自然，表现自我，是追求一种“小我”与“大我”完美统一的精神境界。

张葆东作品。

中国画是用“笔”、“墨”为构架的两大支点，因而传承千年不败。笔与墨：笔是有形之物，在作画过程中通过运笔来塑造各类主体从而产生了种种运笔方式；而墨是无形之本，它所表达的是一种哲学精神，是一种“无与有”意识的展现，它表达着绘画者的彰显与内敛。

张葆东作品。

人要准确把握自己的定位，欲望永远不能高于本事，否则会很累。艺术创作之所以会觉得自己累正是为名利所累，艺术创作是表达和享受自己，表达的过程，该是愉悦的，心胸开阔点，名利淡一点，更多角度、层面来面对自己的艺术创作，是最好的艺术生存方式。

张葆东作品。

绘画是无声的诗，盆景是有声的画。我做出一盆盆景有些朋友能感觉到似曾相识，比如他在有些景区看到过这样的景色，这就是对于生活的再现。盆景讲究枝法，通过制作盆景、修枝，就是再现生活，而绘画的皴法和枝干的表现手法都是与制作盆景相通的。我画了很多以树为题材的作品，很多就融入了盆景的表现手法，当然没有接触过盆景的人，也有可能画出非常好的作品，但是某些方面就不一定能想得到。