孙长康做客“师情画意”栏目：天道酬勤卓然成家

文章来源:天津美术网时间:2019-08-08 01:55

孙长康先生做客“师情画意”栏目。

孙长康先生做客“师情画意”栏目。左起：孙辰、刘忠荣、卞昭宏、田罡、于范兴、孙长康、杨利民、王昕、于洪岩。

开栏语：师情是中华文化之传统，画意是中华文化之神思，师情画意，融铸道德与性灵之美——王书平

编者语：为营造浓厚天津文化氛围，打造本市文化产业新亮点，《今晚报文化产业版》特别推出《师情画意》专题栏目。该栏目由天津北方文化产业投资集团股份有限公司主办，天津市今晚文化传播有限公司承办，天津美术家协会山水画专业委员会特别支持。该栏目将邀请本市当代最具学术价值和影响力的书画艺术家及其学生，将多年来培养传承艺术的经历以及师徒携手推动书画事业发展创新的事迹与成果进行展示，以推动书画艺术界的“传帮带”和津派书画的传承发扬。

　　天津美术家协会山水画专业委员会、天津美术网特别支持。
　　特别提示：《师情画意》栏目将于每月在今晚报《文化产业》版陆续推出，敬请期待。
　　栏目运营总监：杨利民 13820725788

文/ 孙辰

中国画还是得有传统，不管再过500年还是多少年，还是得有传统，中国画是中国文脉的延续，中国画失掉了它的传统，就不叫中国画了，也就没有再往下流传的意义了。中国画应该好好地流传下去，它代表了老祖宗的智慧，从文明发展的角度来说，应该最早是先有画，再有文字记载，字是通过画慢慢演变过来的。 ——孙长康

我特别注重写生，多亲近自然是画山水画的优势，真正的老师就是大自然。中国古人有句话，“外师造化，中得心源”，就是要走到自然里写生，可能也在现场画，但是不能画得跟自然景物一模一样，画家得回来思考自己看完以后的感受，然后再画出来，这才叫中国画的写生。写生应该贯穿山水画家的一生。——孙长康

中国有许多特别奇怪的现象，比如黄宾虹的画一度在拍卖行里拍不上价，但是各大艺术院校的老师和学生，没有人说他的画不行的，都说行，可是就是卖不上价。天津的刘奎龄，他的画过去也没有人买，当年天津荣宝斋30元就能买一幅刘奎龄的画，卖不上价，为什么没人买呢？大家都说他画的俗不可耐，学画的人也告诉人家别学他。郎世宁的画过去也不好卖，但是拍卖业兴起以后，刘奎龄一下就起来了。有好多画家，画得不错，但这辈子不善于去宣传，他的画不值钱时，把他收藏了，就是真的有眼力。 ——孙长康

著名人物画家张亚光作品：《为长康先生造像》。

孙长康先生简介

孙长康先生幼承家学，得其父孙其峰先生尽心指教。于书法绘画日课不辍，恳恳矻矻数十年如一日，在继承传统的基本上汲众家之长，天道酬勤，终有所成，于山水之作形成了散锋，泼写，厚重浑苍，气韵生动的特点，卓然成家，为时所重。其山水之艺初拜天津市北宗山水名家黄士俊为师，后受业于天津著名山水画家赵松涛、孙克纲先生，遍临石涛、石溪、梅清大师的作品以奠其基，兼研龚贤，以及近代山水大师傅抱石、黄宾虹诸先生浑得其神韵。

孙长康先生与刘忠荣、卞昭宏、杨利民交谈。
孙长康先生与今晚文化传播有限公司总经理刘忠荣、天津美协山水画专委会秘书长卞昭宏、“师情画意”栏目运营总监杨利民交谈。

恳恳矻矻，“精”益求精

孙长康先生在多年的绘画过程中，形成了独特的风格，虽然受其父孙琪峰影响，却另辟蹊径，在山水画上颇有见地。孙长康先生说画好中国画主要就是要坚持，并且对每幅作品都抱有精益求精的精神。同时，孙长康先生的山水画有着深厚的文化底蕴，呈现在画纸上的意境、内涵颇为丰富，而且讲究“诗中有画、画中有诗”，有着独特的人文气质。

孙长康先生从几位老先生学习到的不仅仅是画技，影响最大的还有他们对事业兢兢业业的精神，先生不但这么要求自己，也以同样的方式要求学生弟子，给学生上课的时候一定会亲自辅导，亲身示范绘画技法，讲授起笔落笔技巧，即便是现在近80多岁的高龄，也是经常在学生的作品上修修改改，适当添笔增韵，学生经常因为这几笔而醍醐灌顶，茅塞顿开。再细细端详就会发现比之前画得更加立体，更加丰满，从而有更大的进步，收获良多。先生毫无保留地将自己的创作经验传授给弟子，精益求精的作画态度时刻感动着每一位学生，先生常说：“要画好画，青年画家必备的品质就是要敬业。”

孙长康先生与王昕、孙辰。
孙长康先生与天津美协山水画专委会办公室主任王昕、“师情画意”栏目记者孙辰。

似是而非，发于心“悟”

孙长康先生的父亲曾说过这样一句话：不求形似、不离形似、貌离神合、似是而非。中国画一定要“浓淡得益、似是而非“。画之所以能成画，就是像，但是又不是特别像。中国画把好多哲学思想引入进来，在理论上直接推动了中国画的发展。孙长康先生之所以热爱绘画以及其艺术风格的养成，除了受家庭和历代大家们的影响外，更离不开自己对中国画的体“悟“。他主张“以想法力挺画法”，作品中看出他面对世事的坦荡，广博的胸襟，不拘泥于某个形象具体的特征，而是以更加宽广的眼界去面对，使画面雄浑壮阔，仿佛浑然天成，其妙就在“似与不似之间”，像如何将山画的鼓起来，有立体感，怎样才能体现出透视关系。这些都是靠自己的体“悟”来自学成才的。

孙长康先生除了传授练习技法，提高修养，还经常要求学生画外的功夫。何为画外的功夫？就是不但要学习古人，还要吸收后成为自己的东西，形成自己的风格，看书还要善于总结，悟出方法，勤画勤思考，一定要创作自己的作品，其实这也就是先生常与学生们讲的“画工”与“画家”的区别。

孙长康先生与弟子田罡、于洪岩、于范兴。

秉承传统，“画”有传承

孙长康先生在继承传统的基础上汲众家之长，不断实践，知行合一，山水之作卓然成家，为时所重。孙长康先生在艺术创作上不保守，注重传统学习古人。要求学生学习中国画，要先明白画史理论。要做到先临百家画之后再进行创作。因为中国画有中国画的传统，须有中国传统的积淀，画出来的作品才像中国画。并且中国画应该好好的传承下去，因为它代表了老祖宗的智慧。孙长康先生勉励弟子认真研习中国传统绘画艺术，规规矩矩做人，老老实实画画。不但使“画”有传承，中国传统艺术以及做人做事的态度方法也在孙老与其弟子的身上展现的淋漓尽致。

孙长康先生与弟子田罡、于洪岩、于范兴在创作作品。

孙长康先生弟子田罡。

田罡（孙长康先生弟子）

我和老师学习已经8年了。可以说老师是一位严师，对我们学生要求比较严格。经常陪我们练习，具体指点，身体力行亲自传授技法技巧。我们有事来不了老师家里练习，老师就会给我们打电话督促我们，可以说老师对我们非常认真真诚的，毫无保留地传授给我们绘画的技法，还要求我们不但要学习技巧，还要明白画史画论，例如拜读谢赫《六法论》、石涛的《画语录》，强调传统的学习先临摹再创作，多画、多想、自己悟！从传统作品里吸取经验。

孙长康先生与弟子田罡、于洪岩、于范兴在创作作品。

孙长康先生弟子于洪岩。

于洪岩（孙长康先生弟子）

可以说老师在艺术上不保守，要求我们学习古人，多临摹。教授我们用笔用墨的方法，画的表现形式，用笔笔力。一定要先临摹，通过学习然后形成自己的风格。只要我们拿画来让老师指点，老师就特别高兴。老师曾教导我们，一定要天天动笔画，每次来老师家里都要拿一卷子来，不需要幅幅都是大幅作品，如果没有时间作画，哪怕是小废纸也要每天去勾一勾、画一画，只有勤画才能进步。而且要求我们学习一定要有目的性，每次来除了带着作品，还要带着问题，平时看的画理画论，一定要有自己的思考，画的画也要提出问题，老师会给我们指出一条正确的道路。老师还提倡我们学习书法，所谓书画同源，书法也是画画的基础。字写好了，画的画才会有力量。

孙长康先生与弟子田罡、于洪岩、于范兴在创作作品。

孙长康先生弟子于范兴

于范兴（孙长康先生弟子）

我是2015年有幸认识师父的，当时师父在举办画展。从那次以后，我就经常到师父那请老师指点我的画作，直到今年一月份才正式得以拜师。进入师父画室学画，几个月下来，我的笔墨技艺猛进，老师高兴之余夸我进步快。这都是老师的功劳，是老师毫无保留地将自己的创作经验传授给弟子，我才能有这样的进步，老师的言行时刻感动着我们每一位学生，我不但要向老师学习创作技法和创作思想，也要向老师学习做人，我从心里非常感谢老师！

“师情画意”栏目记者孙辰采访孙长康先生及其弟子田罡、于洪岩、于范兴。

“师情画意”栏目记者孙辰采访孙长康先生为弟子田罡、于洪岩、于范兴分析画作。

“师情画意”栏目记者孙辰采访孙长康先生的弟子田罡、于洪岩、于范兴在创作。

写生途中的孙长康先生。

媒体人齐珏说长康：山水清音四季长康

孙长康先生在山水画领域卓然成家。北宋郭熙曾言：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”长康先生此组四景山水屏，挥写自如，气韵灵动，恰如郭熙所述四时山水之风貌，但长康先生的“春山”淡冶中显苍浑，“夏山”苍翠中蕴空灵，“秋山”明净中彰热烈，“冬山”惨淡中育生机，借山水以畅神，澄怀观道，可追“天人合一”之境也。

孙长康先生作品。

孙长康先生寄情于山水，择山川之高峻雄奇，思侔造化，深谙意构之精巧；得妙悟于神会，而灵气奔赴于腕下，纵赋意笔之根蒂；其画墨色变化韵趣无穷，开花大笔运转变通，不质不形，如飞如动，择山川为意象，借古人之技法，合当下之现状，是传承传统与时代创新并重之佳作。虽放逸求学，但文理合仪，品物流笔，抒自身之胸臆。其作拓古开今，在继承传统的基础上汲众家之长，不断实践，知行合一神韵秀逸，不做增邈而山水之作卓然成家，并为时所重。

孙长康先生作品。

孙长康先生童年时候便已开始习画，得其父国画大师孙其峰先生尽心指导，并废寝忘食，恳恳矻矻数十年如一日。其虽在传统绘画上受父亲孙其峰影响很深，但却另辟蹊径，不与父亲同为花鸟，而是在山水画上颇有见地。先生山水之艺初拜天津市北宗山水津门名家黄士俊为师，并取法北宗，在绘画技巧上主要向其学习了大斧劈、小斧劈，还留有“吃墨”创作之法趣事，九年时间为自身的绘画道路打下了系统而坚实的基础。而后又受业于天津著名山水画家孙克纲、赵松涛先生，兼收傅抱石先生的笔墨技法，又进一步学习了开花笔（散锋）这一特色，并遍临石涛、石溪、梅清大师的作品以奠其基，兼研龚贤，以及近现代山水大师黄宾虹诸先生，深得其神韵。

孙长康先生作品。