“神与物游境于象外-李旺&梁健水墨艺术双个展”在滨海艺术沙龙展出

文章来源:天津美术网时间:2019-08-20 20:19

“神与物游境于象外-李旺&梁健水墨艺术双个展”在滨海艺术沙龙展出。

天津美术网讯 “神与物游境于象外——李旺&梁健水墨艺术双个展”继在北京森林中国美术馆展出之后，8月18日移至天津，在滨海艺术沙龙展出。开幕当晚，策展人杨维民教授主持展览并致开幕词。参展艺术家李旺、梁健，以及主办方谦成文化总经理高文清分别发言。天津群艺馆姚铸、东丽文化馆美影部主任王霞、天津伍德传媒有限公司总经理顾文忠、天津古燕斋传播有限公司总经理马彪以及来自社会各界的美术爱好者、收藏家，李旺、梁健的朋友、学生百余人出席了画展开幕活动。

著名策展人杨维民教授说，任何艺术家创作的动因不外乎有二：即艺术家专注于艺术的态度和艺术家对所作物象于画面之外所产生的意念认知。两者是相辅相成，缺一不可的。其一发自于艺术家个人初衷；其二生成的缘由便多元了，天时地利人和亦是之。

李旺、梁健在画展现场。

当代水墨画名家李旺与梁健先后毕业于天津美术学院，李旺是师长，梁健是后生，可谓画坛同道忘年之交。在艺术创作时交流甚多，正是亦师亦友相向而行。李旺是60年代出生于天津的画家，八五美术新潮后毕业于天津美术学院并留校任教。受其所处时代和环境的影响，他的作品多是源于本土人文精神，在对传统文人水墨革命中逐步完成自己在艺术创作上的升华。梁健是80后画家，新世纪之初，从天津美术学院毕业后也在高校任教，亦教亦画，教学相长。他的艺术创作是一个从继承、解构到重组的过程，在旁观中找到属于自己的艺术创作形态。不得不说，二者在水墨艺术创作中之神、形、意、笔，有着同一的审美共性。也许是艺术家天生为时代所赋予使命，画家李旺和梁健在各自的艺术创作中向我们展示着对艺术执着追求的神与物游之态，对精心建构画面的境于象外之法。

在身处都市现代化的进程当中，人们迫于生存生活的需要，一般都会把大把精力费于日常生活琐碎，好似这丰富华严的世界除了解决日常生活所需外，精神世界的建造便变得不那么重要。面对这样的现实，艺术家是无助的，也正是由于艺术家与生俱来的敏锐性这一特质，李旺借助艺术抓住这一现实视角，隐喻性地处理现实和自身精神需求的矛盾。李旺的作品多是立足于津门风土人情，植根于现实生活，在注重创作主体与客体间精神表现的同时，从美学与文化精神层面去关注、把握人与动物、人与自然、人与社会这样一个关系，既真实生动地表现了和谐、乐观、悠然的世态人情，又于闲适自在间进行物我两忘的艺术创作。观其画，无论是在技法、塑造的人物形象亦或情景的创造中，下笔流畅自如，落落不羁，在画面内容与形式的取舍与平衡中，使得画面的写意感展现地更加舒展随性，李旺的水墨艺术创作貌似随手拈来，实则画里有话，回味无穷。可谓：独辟蹊径，别具一格。

人不俗，画不俗，亦人，亦画。梁健是一个守成有道，拓展有法的艺术家，在继承中国传统绘画精髓的同时，也在汲取当代绘画理念，并且在传统绘画与当代绘画的研习过程中始终保持理性质疑、批判吸收、打破重组的艺术理念。在创作过程中他充分发挥审美主体的主观能动性，进一步铸入以自身的理解、感受、品性使其所画物象理想化、人格化。梁健的作品多以“意”为主导，而“意”既指“意向”，又指“意境”。观其近年来的绘画作品，不仅仅在笔墨技法和画作面目上的变化，更多地是他深入到中国画的人文内涵与艺术内涵中，深入地挖掘传统的笔墨精神与当今的时代要义，以传统的笔墨表现当代的新视角，表现出一种具有时代性的写意精神。刘禹锡提出的“境生于象外”，是中国画论关于意境论的一个重要论点。境离不开象，象生于意，从象观意，从意可以看到画家的主体心境。故境在象外，意中寓情，是梁健艺术创作的真实写照。

在当代艺术大行其道的今天，李旺和梁健不忘初心，于艺术创作中不断地向内解析与剥离，向外衍化与拓展。同时他们在当代水墨艺术创作中求新求变求异，面对中国水墨艺术传统不离不弃，融绘贯通，融合互渗。所以他们方得自然自在，得心应手，才使其画作具有了不负传统和时代的真品格。

画展将展至8月27日。

“神与物游境于象外-李旺&梁健水墨艺术双个展”在滨海艺术沙龙展出。