以多元叙述的视角展开“王爱君：一卷山”烟台美术博物馆个展

文章来源:美术馆观察时间:2019-08-27 10:41

一卷山—王爱君作品展、灵秀雅逸—商毅水墨作品展在烟台美术博物馆开展。

天津美术网讯烟台美术博物馆第一展厅与第二展厅楼顶上有一处“新造境”，坐在椅子上静静观看在白色巨型灯上一个用彩色水墨晕染后如山又如云的影像律动般的变化、缓慢生长。这件通过智能影像技术“AI艺术”形成的数字艺术作品投射到灯上，作品名称名为《净境》，创作作品的艺术家为王爱君，这是2019年7月30日王爱君“一卷山”作品展开幕中展厅内的一个场景。艺术家将自身作品的结构、形式和语言特性进行提取，输入计算机运算、生成，是艺术家运用全新的数字智能艺术对时代精神的思考与探索。作为本次“一卷山”王爱君作品展的策展人想以这件数字影像作品与观众展开对话。人工智能时代迅速来临，我们的生活日趋格式化、碎片化，人类日渐异化。那么什么能够唤醒我们的信仰？将我们从碎片式生活的管辖下实现精神救赎，重新找回海德格尔式的诗意性存在。

一卷山—王爱君作品展、灵秀雅逸—商毅水墨作品展开幕仪式现场。

天象与心相的遇合：王爱君艺术语言研究

在古典主义阶段，材料语言隐藏在绘画色彩语言和造型语言的幕后。从立体主义开始材料艺术语言从幕后走向台前，从配角转变为主角。在后现代的大剧场下，材料艺术语言角色改变，有时甚至在唱独角戏。多元化的时代语境下艺术形式和观念通过材料语意综合运用传达当代人文状态和精神，表达当下观念形态的新语汇。对材料艺术语言的关注和研究是笔者近几年钻研的重点，2015年笔者进行天津市综合绘画个案研究教委科研项目，经导师郭雅希和邵亮两位教授推荐，在天津地区材料艺术语言有突破的艺术家天美实验学院副院长王爱君逐步走进笔者的学术视野。

笔者与研究生李磊到王爱君工作室进行拜访，通过他大量的抽象艺术作品，发现他将西方艺术的抽象语言与东方艺术的意象精神相结合形成新的视觉图像（空间和形式）。一方面造就了他既传统又当代既西方又东方的独特视觉图像，另一方面也为中国抽象艺术的语言探索提供了启示。艺术批评家高名潞曾说:“抽象艺术西方现代主义的核心产物，没有现代主义就没有抽象艺术。”中国的抽象艺术追求视觉空间的“无限性”和视觉形式的“可能性”。王爱君的艺术实践在中国抽象艺术语言探索上取得了有益的经验。他的作品《太朴之初》、《虚山之石》、《天外》等系列体现了抽象艺术的现代性意识，这种现代性意识并非对现代社会和权力政治批判性或敌对的一面，而是向着创造性的现代美学趣味的方向探索。康德视创造性是美的艺术的第一特征，而美的艺术在于空间与形式的创造性发现，即探索视觉空间的“无限性”和视觉形式的“可能性”。

在材料艺术语言的长期艺术实践王爱君逐步溯归于东方艺术的精神故园，由油画到国画绘画材料地转变也为他探索新的艺术语言提供了更多的可能性。通过不断地实践锤炼，他开创了呼吸性罩染方式，将印象派丰富的色差、传统水墨的黑白对比与天然矿物质的国画材料优势大胆调和，巧夺天工，不迎合不屈从，不矫饰不做作。通过颜料的多次调合，反复罩染，每一笔之间相互呼应，相互渗透，半透明的宣纸与柔和的色彩随着时间微妙变化，形成层次颜色丰富变换的色差，纸与色混然一体，物与象浑然天成。因此他的作品所营造的天、地、人间的独特的艺术空间结构，是构建在东方文化根脉的基础上，通过独特的材料语汇表达的时空观念。王爱君新构的时空观承载他东方哲学“形而上”的精神世界，是一种“天象”与“心相”的微妙传达，是一种心境和心性的自然流露。

其后王爱君在“空音”、“神遇”、“虚色艺术展”、“水墨新现代艺术宣言展”等多次个展群展中不断进行从具象到抽象、从物质到精神、从形而下到形而上的探索与转换。2018年秋陆蓉之教授、Mark教授（美国费城艺术大学艺术媒体与设计学院院长）、画家张大玮和笔者一起受邀去王爱君意庄的工作室，看到他为筹备2019年寒山美术馆的个展的一系列作品。经过不断的探索，王爱君在艺术观念和绘画语言上有了新的突破。他柔化了巨石，柔和的蜿蜒感隐含某种默化的力量，这种柔和的生长性在系列作品《一卷山》表现尤为明显。相比起其他画家用黑灰来写实山石的尖锐，他通过水彩与矿物质颜料混合起来表现出特殊的肌理，笔与笔之间相互交织浑化，使物象澄澈而具有呼吸感。陆老师非常欣赏王爱君作品的用色，笔者认为他的色调搭配非常优雅，与近年来的流行色系“莫兰迪色系”暗合。

王爱君向嘉宾介绍展出的作品。

多元叙述视角：《一卷山》展览策划维度

烟台美术博物馆地处烟台山景区，是国内离海最近的美术博物馆，近几年在张硕馆长的带领下举办了多次有影响力的展览，并逐步成为烟台文化一张有色彩有品质有温度的名片。2019年7月底来到烟台，在海边漫步走入美博，开启了夏日的诗意生活。作为策展人要结合展览的内容和它所面向烟台当地的受众群体，考虑展览的叙述方式和语言表达。因此在布展过程，张馆带领的美博团队与艺术家和笔者共同商讨布展，将王爱君近十年艺术创作的代表绘画作品二十余幅，数字智能影像作品，创作手稿五十多幅，艺术衍生品，历年作品滚动影像五类作品形式融入美术博物馆第一展厅。考虑移动的流线问题，以及观展方向比如顺时针或逆时针移动，将代表性的绘画作品《岐山》、《一卷山》放在进入展厅观众最先看到的位置，将最新创作的1.7M*3.6M的大尺幅作品《一卷山》放在展厅深处展壁核心的位置。艺术衍生品和艺术家创作手稿放置在展厅右侧和理想书屋进行链接。历年代表性作品包括具有很大影响力的装置艺术作品《阿拉善的云》以影像的方式在展厅两个屏幕滚动播出。数字智能影像作品《净境》投射在第一展厅和第二展厅连接处的屋顶的巨型灯上（开篇处叙述）。这样展览的节奏、灯光，甚至展览形式，也会随着人的移动引发场景变化。通过展览不同的叙述视角，利用展墙划分空间，展场布置充分调动观众的视觉、听觉、触觉感官。

一卷山—王爱君作品展、灵秀雅逸—商毅水墨作品展现场。

作为策展人笔者尝试着从艺术家近十年创作的内部线索中，提炼出 “抽象”、“材料语言”、“当代”几个关键词汇产生的历史语境和艺术动力，以个案研究的方式折射当代艺术的发生与变化。不可否认王爱君的艺术作品对传统审美习惯的观众有一定距离感，如何突破藩篱，拉近艺术家作品与观众的距离。笔者试图从艺术家手稿和艺术衍生品上找到突破方式，这两个类型的展示也艺术家王爱君首次在美术馆展出，也希望借此和美术研究的同行进行探讨。艺术家手稿是其创作大尺幅作品前多次尝试各种媒介，运用生成、建立、破坏、延展、消解、对话等形式实验的结果，可以让观者更全面了解艺术家创作的过程。艺术衍生品的研发从2018年秋，笔者带领艺术管理系的学生进行了约二十几款方案的设计，几次前往北京进行研发，并由已毕业的学生画家张大玮进行方案梳理合作商联络。落地实施的方案包括《一卷山》板岩系列和套壶系列。这次展出的“一卷山”系列套壶在展览前我们以情景阐释的方式，在清幽的中式环境中由师妹杨婷婷提前进行拍摄。系列套壶设计选取王爱君先生的《一卷山》系列作品作为核心图案，进行视觉强化。壶与杯通体简洁，高雅，寓方于圆而极富现代形式美感。艺术衍生品的开发、推广，拓展了艺术作品由学术研究向艺术市场及大众消费市场发展的多种方向，将当代艺术作品以符号的形式衍生在产品上也架构起一座与观众对话的桥梁，形成了产、学、研发展的艺术市场链条性渠道。

王爱君与嘉宾在展览现场交流。

本次展览的主题“一卷山”语出《卜算子》“一卷夕阳一卷山，一卷珠帘晚”，其一名称直接来源于王爱君2018年开始创作的系列绘画作品《一卷山》。也是从2018年筹备寒山美术馆“一念为山”的展览开始，王爱君从绘画、影像、装置多角度多形式探讨中国传统山水画中山石系列的当代表达。装置艺术作品曾在苏州寒山美术馆和天津国际设计周展出，几万颗玛瑙石悬挂在展厅中形成巨大视觉震撼的作品《阿拉善的云》，把大自然的美从沉睡中唤醒，在室内再造自然的梦幻景观。他的绘画艺术实验创造出有生命呼吸的道家色彩观，他“道法自然”绘画中的“物象”是他生命形态中比自然还自然的“自然”，这样的一幅幅山石就形成了“一卷山”。其二本次展览整体构思由“山”而发，展览作品中多元叙述视角空间布局视觉景观的“山”与“烟台山”自然景观相应和，结合展览所处烟台山的社会文化历史和现状来作为展览的深层文化背景，进而对于全球化语境下中国当代艺术文化的思考和再确认这样一个观念维度上展开“一卷山”。在即将到达的人工智能时代，通过艺术打开人类想象智慧之门，敞开诗性心灵找到精神归宿，才是AI无法攻克的至高山峰。展览不足之处，由于经费和时间的局限，装置艺术作品《阿拉善的云》未能在烟台美术博物馆现场展示，仅通过视频的方式呈现，缺乏“在场”震撼感和体验性。