著名书画家柴博森40幅精品亮相鼓楼拉开鹤艺轩金秋展出季大幕

文章来源:天津美术网时间:2019-09-07 09:19

著名书画家柴博森近年创作的40幅精品9月5日亮相鼓楼鹤艺轩。

天津美术网讯著名书画家柴博森近年创作的40幅精品9月5日亮相鼓楼鹤艺轩，拉开了鹤艺轩金秋展出季的大幕。

天津美术家协会副主席琚俊雄，著名相声表演艺术家魏文亮、刘婉华夫妇以及董铁山、陈克昌、王俊生、张学强、张志连、刘凤棋、李风雨、李铁泉、刘金标、尚金声、卢炳剑、卢贵友、丁砚章、马孟杰、郭福深、王惠民、李根友、彭英科、陈之海、翟洪涛、李学亮、刘士忠、单连辰、王大成、王东风、曹剑英、房师武、高山、张文逊、李淑香、乔美娟、吴景玉、温书强、吕宝珠、徐庆荣、范宁、袁强民、高琴、孙翊，文化达人王凤立、李嘉祥、马树荣、孙学武、范作彪、闫芳、刘强、李鹤等出席了精品展开幕仪式。著名相声表演艺术家魏文亮在画展开幕仪式上即席赋诗：“妙笔生辉功夫深，书画展示在天津，各界嘉宾来祝贺，篇篇喜报送出门，不忘初心记使命，画出祖国日日新。”画展开幕仪式由鹤艺轩董事长李建华主持。

柴博森，1969年1月生于天津，现为中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国工笔画学会会员，湖社画会理事，城市画派核心成员，清华美院访问学者。

柴博森被誉为“当代画士”，所谓画士者，非指今日之画匠或泛泛者流，乃是既有高超画艺、悟得林泉三昧，又能出经入史，雅怀放达之性情者也。他不汲汲于学院派之名分，不营营于画院派之资历，一心惟在挥毫泼墨、采掇烟霞，其自在、游戏之状态高标于常人。

“本爱丘山”之性情和对山水写生之痴迷的柴博森，三山五岳，寻诗作画，是其“一以贯之”之持守。他作画重写生之美，其山水画作品多是大幅宣纸直接对景写生，他反对空洞无物之编造，曾言不教一笔无鲜活出处。观博森写生状态，可称赏心悦目，无论面对清流溪川，还是冈阜林峦，他总能发现有趣味之色彩和有意味之形式，正如刘勰所云“物色之动，心亦摇焉”，将眼前之景描绘成画中之象，是画家本能之冲动，天朗气清之时，陟彼高冈之所，远望山川以取其势,近看山川以取其质，于认真选景取势之后，支好偌大之画架，张绢素以远暎，挥墨彩以抒情，伴着随身听之音乐旋律，画笔在轻松自如地勾勒，皴擦点染，疾徐有致，待完成七八分，再回来细心点染收拾，无论四尺六尺之大幅，还是斗方三裁之小帧，立身画外，存心画中，远近高低，景物粲然。至如山西河曲赵家沟一带塬上风物，则几成其每年写生必至之圣地，岁岁年年画不同，这是他图景状物不断精进之最好写照。受乃师向中林先生和李翔先生影响，柴博森作画用笔扎实细腻，色彩苍郁而明快，讲究对自然进行深入观察和丰富描述，为此他选择运用各种颜色去调和出斑斓色彩，也不一味排斥西方美术中之“焦点透视”，为代山川而言其美，尽量合乎大自然 “愉情悦性”之真实意境，在彩笔和墨飞舞之间，一石一山深蕴原生之质，一草一树尽显婀娜之姿。同时，他也并不刻意回避早、中、晚不同时间段之光影效果，为了更好地表现山光水色，他会在数天内相同之时间段对一处景致反复观摹体察，待其了然于胸，深悟其妙，方兴尽而返，“注重光影”曾被机械地理解为西画之范畴，柴博森却巧妙地加以捕捉并加以大胆合理取舍，与中国绘画固有之阴阳虚实观念相结合，因此在其作品中，既带有清新朴素之写实主义倾向，又有印象派之浪漫气息。

柴博森充分继承了中国传统绘画的之优秀理念和笔墨功夫，但却不囿于蟹爪、鹿角之树法和斧劈、披麻之石法这些程式化之东西。他熟练驾驭着明清以来率意洒脱之笔墨趣味，度物象而取其真，从容进入了宋人所开创之重意境、尚自然之大格局。透过其作品，我们似乎可以轻松地进入宋代范宽《雪景寒林图》、郭熙《早春图》乃至李唐《万壑松风图》和夏圭《溪山小景图》，其共同点是自然清新、朴厚恢弘，造化与心源圆融如一。由此，也进入了当今创作山水画时一个可资借鉴之路径：把心放下，顺乎自然。中国山水画体系博大精深，当吾辈真正严肃地对山水之美“问所从来”时，又有几人能言其详？论者言山水之画道，往往是执象而求，殊不知咫尺千里，终是迷不知所向，学院派、画院派、青绿、浅绛、水墨乃至实验水墨等本应是学画者方便法门之划分，却异化成立山头、分门户之由头，有此障目一叶，终失泰山之象，惜哉。今观博森兄之画作，不涉枝节奇技，惟以造化为师，当知是解惑之秘钥也。他如参透禅家三昧之大德，无意于纷扰之论争，于画道之中苦修精进，以寻求最自在之大境界。他把画室置于自然中，然后把自然写进了画里，当一幅幅写生珍品跃然纸上时，正应乎南朝宗炳所言“神之所畅，孰有先焉”，此正是中国艺术最纯粹最朴厚之味道。（姜金军包仲川）

著名书画家柴博森近年创作的40幅精品9月5日亮相鼓楼鹤艺轩。