情溢于象形藏于神——王明亮水墨画解趣

文章来源:天津美术网时间:2019-09-15 02:33

著名画家王明亮。

情溢于象形藏于神——王明亮水墨画解趣

何延喆

清代著名画家戴熙谈绘画之审美体验时认为，画有令人喜者，有令人惊者，有令人思者。我认为王明亮先生的作品应属于第二种，其韵趣之跃然，情思之飞动，意兴之勃发，的确令人惊叹不已。

在面对王明亮先生的作品时，我首先被他那把握物象的方式和能力打动。无论是花鸟、鱼虫还是山水、人物，都不着力于外像的观察描绘，而是最大限度地关注形式本身的感人力量，以形式调动神似及其相关的-切视觉形迹。他笔下的禽鸟、游鱼，无不进行出人意想的变形和精练，不羁与率性的点写中，显示出激越的味道，将有形的实体包蕴于干湿浓淡、粗细疾徐的笔墨张力中。荷花小鸟、枝头青禽、古木顽石，如同打开一道道水墨的大门，还原出浑化未开、初始未凿的朴与真。《鱼乐图》中那相对应的两条游鱼，一屈一伸，互相注目，皆现出讶异之神色，其活泼之态与笔墨之脱俗，都让人感受到瞬间突现、顷刻即逝一样的来去无踪，莫可端倪。如古人所说，以形似之外其求画则形似在其间矣。

第二个惊人之处是他那墨趣瞬间把握物象的能力，充分利用和调动生宣纸的敏感性，将笔和墨趣在顷刻间发挥到尽致的地步。在快速的笔墨挥运中立定精神，从而于刹那间将观者也带人到那个笔墨建构的时空氛围中去，甚至将挥之不去的感觉铭于心底。他的墨象结构，常常在看似支离的状态下整合，脱尽铅华，让形式力量在墨迹的相互关照及笔触的顾盼呼应中凸现出来。仙鹤，是他笔下的拿手绝活。往往不画通常悉见的“凝望”、“梳羽”、“翩翩”、“悯然”等姿态，颜色不做“霜毛四皓”之洁白，没有“睡轻旋觉松花堕，舞罢闲听涧水流”那样的悠然。而善于在强烈的动感中去捕捉鹤的风神，形态中常遇险绝之势。笔墨团簇的拧转揉挫，与握管运行中变异的颤挚笔锋，将醉舞狂歌中的忘形之姿活现出来。反映了他对视象结构的独特解读方式。令观者惊视而立定永恒。

其三是他取法的奇特，初人画门时并未临习传统，而是全凭感悟。他从不模拟或仿照前人的画本，而是在不断的读画中细细体味揣摩。在对徐渭及扬州八怪等人作品的不断品赏咀嚼之后，将其中的笔墨精神以己意运化之。从而能不受任何拘执地将他那微妙而富有原创精神的知觉经验，通过笔墨传达给观者。透视出那与世无争充满平常心的超然态度。让灵感常常在特定的环境、心境迸发出来。

看过王明亮先生作品的人，都会被他在水墨间神游无阻的胆识所感动，为那任意驰骋时的自由挥洒留下深刻的印象。那活脱而富有表现力的语言，能给人一种生命跃动之喜悦和灵感火花乍现时的振奋。像在对我们倾诉他心底的故事和道出在笔墨上走向自由王国的信念。

（作者何延喆，天津美术学院教授、著名艺术理论家、画家）

王明亮与何延喆在画展上。
王明亮（中）与何延喆（右三）在画展上。

王明亮，1940年生于山东省德州。天津文史馆馆员，高级美术师。师从国画大师张其翼、任子青先生。出版有《中国近现代名家画集-王明亮》。王明亮先生讲究构图、造型和用墨。他的中国画作，既尊重绘画传统和笔墨手法，又讲究超凡脱俗，不落古人和前人，这是他创作中国画的第一个特点。他的花鸟、人物画是高度个性化典型性的艺术品，是一种情溢于象、形藏于神的大写意的现代中国画。他的画作在效法"八大"、徐渭画风的同时，更注重"笔墨当随时代"，追求一种险怪、冷逸、俊拔的画风。他的画作笔墨豁达，画面简约，笔法简淡，线条飘逸，洁净而毫无拖泥带水之笔，寥寥几笔写出万千气象，在动与静、虚与实中，追求平和与怪奇。他善画小鸟，其鸟则神采孤冷自傲，且有玩世不恭，颇有"八大"之遗风。他的画格调清新、高雅，或画幽谷春兰，或画游鱼嬉戏，或画枝头鸟鸣，或画布衣长者，无不在突破前人定式的同时，赋予新的时代气息和鲜明的时代感。他的山水画构图、墨色间流动着佛里禅气，在空灵中发出淡淡的愁容和酸酸的苦涩，山水多显古朴苍劲，在挥洒自如中饱含激情。

王明亮的人物画冲破了传统和世俗偏见的束缚，借鉴了西方绘画的表现手法，运用漫画和抽象、变形等方法，对社会上的一些丑陋的东西进行了无情的揭露和鞭打。他追求的是一种情趣，从艺术上是一种特殊的绘画类型，是一种突破。他的画能和社会合拍，可以作为当今画坛一种现象。

王明亮画作欣赏

王明亮作品：鹤驾斯举