高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展在北京798三度半艺术空间开幕

文章来源:天津美术网时间:2019-09-17 00:29

“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”在北京798艺术区三度半艺术空间开幕。

“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”开幕仪式现场。

天津美术网讯 “高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”9月15日下午在北京798艺术区三度半艺术空间开幕。

高玉国先生的作品含蓄、温暖、典雅、正是与东方艺术对美的追求与表达的殊途同归。他的画虽然是工笔，但他意并不在工，而在营造一种氛围，如梦似幻，他的画面给人以朦胧的感觉，以朦胧的笔触、饱含的情感、新颖精美的构图或清冷或温暖的色调.在他看来，当下工笔画界所依靠的立定精神的线并不是那么的重要，这并不是说线条本身的质量不够，而是作品中的每一根线和每一层的渲染在氛围的营造中承担着同样重要的作用。

传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但高玉国先生却多采取内外皆染的方法，这使得人物与背景之间、人物和衣饰的各部分之间的边界由清晰变的朦胧起来，一切都自然地融入如烟的神秘氛围之中。创作中需要不断动脑筋，不断有新的想法，思索总是伴随着。高玉国先生的创作充分体现了这些。时而如梦一般朦胧时而又清醒了一样，又是何种的境界。画面最终视觉其实体现的是艺术家的开阔眼界以及修养。高玉国先生画如其人，含蓄，安静但不失幽默，对东方女子的理解如他的画中的女子一般典雅、丰韵。

艺术批评家、天津美术学院艺术与人文学院讲师郝青松说高玉国工笔人物画所表达的是当代女性审美化存在的问题。郝青松说，高玉国画当代生活中那些年轻美丽的女性，她们身在现实，神在画中。高玉国为她们预设了一个与自然相亲和的园林环境。园林本意即是在城市中再造自然，本质上是对远离自然的城市文明一-现代社会高玉国眼中对当代女性形象的期许，她们外形当代，内心古典。因此，能够象征园林一自然的那些符号，如木窗、太湖石、绿荷、莲藕、蜻蜓，无一不在提示一种当代人类应该在的自然气场。这些美丽的身影也只有在这样的环境中才能真正回到自身，找回内心。

郝青松说，伴随对当代女性形象的精神性理解，高玉国在工笔绘画语言上也有很大突破。相比写意，工笔重在格物，更重再现写实。现代人物画对传统的突破也在于吸收西方写实油画的造型和色彩优势，形成了更为具象的写实能力。这固然是绘画语言的的发展，但也进入了与艺术精神和传统脱离的误区。中国画本是尚虚的文化，工笔画在本质上归于写意。高玉国在反思女性审美态度的同时，也反思了工笔语言问题。

“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”将在北京798艺术区三度半艺术空间展出至9月30日。（包仲川）

高玉国在“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”开幕仪式现场。

高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展前言

高玉国

我的艺术语言运用一种简单、概念化的造型，含蓄的色彩和流畅细腻的线条组织，描绘出一幅唯美的、具象的构成画面。在作品系列中的艺术追求并非仅仅局限在这些具象的构成中，更重要的是运用它们所共同构建文化理念来表现梦幻、含蓄又富有内涵的韵味，使工笔画的艺术语言，具有了一种超越时空的气质和朦胧唯美的意境。

在当今中国传统绘画和西方现代艺术的交融互渗中，努力寻求着自己的绘画艺术的表现语言。时空流转、岁月更迭，艺术以特有的方式保持着自己的“本真”。不断尝试让艺术作品更大限度地接近“现象”或“事物本身”。在我的艺术想象中，不是要表现一个个有着具体身份、不同衣饰、万千情态的婀娜女子，而是要描摹出在中国传统文化中人们所共同理解的女性形象。她身处在数千年东方文化的灵光韬养之中，她有着倾国倾城之貌、温柔贤良之质、端庄典雅，沉静含蓄。在历史长河中，她经常承担着自己的命运。用艺术这种特殊的符号语言来表达，它不是再现，而是例示。它不是对事物的言说，而是让事物出场，让事物进入存在。在作品中并没有告诉我们她是谁？也没有对她做任何判断，更没有对她的存在进行表态，而是让她在我们的阅读经验中出场。也只是让她兀自存在，而没有对她说三道四，这便是艺术语言的特殊之妙。因此，尽管艺术没有给我们命题真理，但给了我们存在论意义上的真理，显示了超越真实的世界，即直接触动我们感知的世界。由此，艺术开始了自己的作为，在这个意义上，画家让工笔人物画这古老的艺术形式，以新的艺术语言呈现出由东方女性形象所彰显的当代人的状态，分明是亦真亦幻的太空虚境，却清晰袒露出艺术的精神向度和追求。虽为工笔，却弃重彩而取浅绛，略施粉黛而凸显精华。在消费时代的娱乐氛围中，始终坚持自己的审美趣味，沿着沉静而不张扬、质朴而不繁华、素雅而不浓丽的艺术之风稳步向前。

2019年9月

高玉国在“高玉国个展·工笔艺术与当代女性的审美作品展”798艺术区三度半艺术空间现场。