津门“牡丹张”后人冯字锦在鹤艺轩创作大幅画作《花开富贵》图

文章来源:天津美术网时间:2019-09-20 22:33

冯字锦在鹤艺轩创作大幅画作《花开富贵》图。

天津美术网讯天津女画家冯字锦近日在鼓楼鹤艺轩创作大幅画作《花开富贵》图。谢玉玺、佟有为、张金锁、张建华、张文荪、温书强、彭英科、吴景玉、李建华、包仲川、张树滨、邢宝玉、于焕瑛、李嘉祥、李鹤等也在一起现场进行了艺术交流。

冯字锦大幅画作《花开富贵》图。

冯字锦多年来受张锡武先生的影响，研习“牡丹张”独特画艺，耳濡目染，获益良多。尤其对锡武先生彩墨牡丹的雍容华贵、鲜活厚重的风格和求娇艳、克呆滞、避妖冶的创作理念感悟颇深，并通过自己的实践，她将工笔的细腻与写意的挥洒有机结合起来，汲取了西画的空间感和透视效果，刻意表现牡丹花在不同状态下的鲜活的质感，追求婉约之美和灵动之态。从她的作品中使人明显感到花朵浓艳秀丽，层次鲜明；花蕊生动逼真、鲜活饱满；枝干挺拔茁壮、曲直遒劲；叶子浓淡相间，疏密有致；花根苍虬厚实，支撑有力。点缀在画面上的飞虫，或彩蝶，或蜜蜂，或螳螂，或雀鸟，娇小玲珑，形态逼真，栩栩如生。她画的彩色牡丹姹紫嫣红，五彩缤纷。大红牡丹如同日出东海、艳若蒸霞。粉牡丹好像淡妆少女，娇嫩妩媚；黄牡丹姿貌绝伦，恍如与日月争辉；白牡丹则洁白无瑕，皎若明月；蓝牡丹姿容秀丽，清新淡雅；墨牡丹黑白相间，凝重雄浑。不同色彩与姿态的牡丹，在画家的笔下都赋予了生动的气韵和丰富的情感，每一幅作品所展现出的一朵朵牡丹花仿佛无数仙女下界到人间，身披彩衣，翩翩起舞，缓舒玉臂，微扬纤手，把串串花瓣撒向人间，使观者恍如倘佯于仙境之中。饱览国色天香之美，陶醉不已，流连忘返。

冯字锦在鹤艺轩创作大幅画作《花开富贵》图。

情系牡丹生华彩——记女画家冯字锦

赵德明

冯字锦，天津市人。自幼喜爱绘画艺术，毕业于河北美院国画系，后从事杨柳青年画、花鸟画创作。早期作品在全国出版发行。在长期的绘画研究和创作实践中，风格显著。这其中一个原因是本人为专精牡丹绘画的老画家张锡武先生的儿媳，受家翁影响专攻牡丹，几十年中独得先生的亲传濡染，不难发现，其作品中保留着较浓的“牡丹张”的画风。艺术作品丰硕。赛事中多次获奖，并常见诸报端。其牡丹作品颇具影响，深受人们的喜爱，并被国内外广大爱好者收藏。现为天津美术家协会会员、中国国民党革命委员会天津画院理事、天津女子画院会员、天津市西青区美术家协会理事。

冯字锦作品。

牡丹雍容华贵，姿色艳丽，被誉为国色天香，花中之王，历来被国人视为幸福、吉祥、繁荣、昌盛的象征，早在唐代就被尊为国花。牡丹不仅备受历代诗人之青睐，曾留下“竞夸天下无双艳，独占人间第一香”，“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”等名句广为传颂，而且也成为历代画家的绘画题材。涌现出众多善画牡丹风格独具的名家，成为中国画坛一道独特景观。近年来活跃在津门画坛被誉为“冯牡丹”的画家冯字锦，以其娴熟的技巧，清新的画风，形神兼备的画艺和卓然不群的风格引起了人们的广泛关注。

冯字锦毕业于河北工艺美院国画系，1982年来津，最初从事杨柳青年画和工笔花鸟画创作。她的作品《猫蝶富贵》、《秋艳》、《金鸡长鸣》等，由天津人民美术出版社、杨柳青画社出版。现为天津美术家协会会员。所绘《富贵图》曾在天津市第二届民间艺术节展出并获得二等奖，《雪艳图》获陕西省国际艺术节优秀奖。另有许多作品被国内外友人珍藏。出版有《冯字锦画集》、《冯字锦画牡丹》等专著。津门画坛名宿杨德树先生为其最近出版的《冯字锦画集》作序并赞扬她：“多年的刻苦追求造就了她的严谨执着、淳朴真诚、瑰丽热烈的个人风格，体现着一位成长在当今画坛中的新生代精神。”

冯字锦作品。

冯字锦是天津著名画家张锡武的儿媳妇。锡武先生出生于绘画世家，家学渊源，在70余载从艺生涯中，曾广泛涉猎国画、连环画、新年画、门神画等多个画种。尤以擅画牡丹而名噪画坛，其作品鲜活浓艳，神形兼备，仪态万千，备受人们推崇，享有津门“牡丹张”之美誉。冯字锦多年来一直守在家翁身边，细心体察，研习“牡丹张”独特画艺，耳濡目染，获益良多。尤其对锡武先生彩墨牡丹的雍容华贵、鲜活厚重的风格和求娇艳、克呆滞、避妖冶的创作理念感悟颇深，并通过自己的实践，将工笔的细腻与写意的挥洒有机结合起来，汲取了西画的空间感和透视效果，刻意表现牡丹花在不同状态下的鲜活的质感，追求婉约之美和灵动之态。从她的作品中使人明显感到花朵浓艳秀丽，层次鲜明；花蕊生动逼真、鲜活饱满；枝干挺拔茁壮、曲直遒劲；叶子浓淡相间，疏密有致；花根苍虬厚实，支撑有力。点缀在画面上的飞虫，或彩蝶，或蜜蜂，或螳螂，或雀鸟，娇小玲珑，形态逼真，栩栩如生。她画的彩色牡丹姹紫嫣红，五彩缤纷。大红牡丹如同日出东海、艳若蒸霞。粉牡丹好像淡妆少女，娇嫩妩媚；黄牡丹姿貌绝伦，恍如与日月争辉；白牡丹则洁白无瑕，皎若明月；蓝牡丹姿容秀丽，清新淡雅；墨牡丹黑白相间，凝重雄浑。不同色彩与姿态的牡丹，在画家的笔下都赋予了生动的气韵和丰富的情感，每一幅作品所展现出的一朵朵牡丹花仿佛无数仙女下界到人间，身披彩衣，翩翩起舞，缓舒玉臂，微扬纤手，把串串花瓣撒向人间，使观者恍如倘佯于仙境之中。饱览国色天香之美，陶醉不已，流连忘返。获奖作品《富贵图》以大小不等的粉牡丹为主调，用深浅虚实的叶子为衬托，底部则铺满盛开于石间的水仙花，形成红绿相间，浓淡相衬，虚实相辅的布局，充满欣欣向荣，临风生香之态，颇具“触之欲动，嗅之以香”之艺术效果。《雪艳图》则表现雪景中的牡丹，画面上漫天飞雪洒落于花丛之中，朵朵牡丹花虽低垂于雪中，但仍不失娇艳妩媚之态，备显生命之顽强。画面中的雌雄两只锦鸡，顶风冒雪昂然伫立在雪地之中，似乎还兴致勃勃地转颈回眸欣赏雪中牡丹之瑰丽景色，整个画面花与鸟、景与情交相辉映，呈现出一派生机盎然、意蕴绵长之景象。这也体现出画家平日留心生活，观察生活，并善于从生活中捕捉形象，使之艺术化地再现于画面之上，才具有如此深刻的艺术感染力与视觉冲击力。此外，她笔下的“风牡丹”、“雨牡丹”、“月下牡丹”等，均能鲜活的体现出环境特点和动态效果，营造出引人入胜的深邃意境，无不浸润着浓浓的生活气息，大有“春风拂槛露华浓”之意。这都得得益于她平日勤奋好学，对艺术孜孜以求夯实的深厚基础和秉承家教，师造化，师传统，用心砥砺，才能在画艺上日渐精进，结下累累硕果，正所谓“功夫不负有心人”，“功到自然成”。

冯字锦作品。

冯字锦的家翁张锡武，作为一位享誉画坛、开宗立派建树甚丰的大家，多年来潜心研究牡丹画法，继承和发展了中国画水墨写意的传统，以墨求气，以纯求骨，以色求韵。冯字锦可贵之处在于她踏踏实实，规规矩矩地全盘接受家翁创立的“张派”艺术理念与绘画技法。首先在绘画风格上追求“似”与“像”，从不奢谈“破格”与“创新”。在她看来，家翁的牡丹画具有浓郁的民族风格，是地地道道的中国气派，深受大众的欢迎与喜爱，是最具有人气的大众化作品。正如锡武先生所说：“画画就是要把生活中最平淡的东西升华为供人们欣赏的艺术作品，就像酿酒师把充饥的粮食酿成醇香的美酒一样。”这种集艺术化、生活化、大众化于一体的创作理念，一直是字锦所恪守的信条。在技法上则是用春天的花，秋天的叶子，冬天的根，创造出一种新的画牡丹的技法。以超逸泼洒的笔墨，努力追求“张派”牡丹花型的灵美多姿，盛叶的浓郁奔放，枝干的劲健婀娜，使画面具有恬淡细润的渗透力和激烈奔放的张力。从她自己多年的艺术实践中还总结出“鲜，活，动，美”四字要领：“鲜”是牡丹画中通过色彩的调和与搭配，使花色具有鲜艳丰腴的质感；“活”就是注重画面的空间感与透视效果，从花型的层次到叶子的肌理都细腻入微表现出来，既有艺术的夸张又有强劲的活力；“动”就是不单单体现画面的静态效果，而是将灵动特性赋予每一个表现对象，将牡丹的动态效果发挥到极致;“美”是作为艺术创作的永恒追求，作品力求唯美大气，给人以过目不忘回味绵长的美妙感受。

冯字锦作品。

综观冯字锦的艺术之道，她所秉承的就是传统画论中对画家提出的要求：“远看厚重，近看有笔墨”，大胆落墨，细心收拾。她认为张老的东西最突出的特点就是雅俗共赏，有深厚的群众基础。自己不想走得太快，想得太远，唯恐大家不认可不接受。所以眼下必须脚踏实地，循规蹈矩把“张派”画风继承下来，在这个基础上探索开发新源，创造出群众最满意的作品。画家分为天才型与勤奋型两种人，张大千曾说画家是三分天才七分刻苦。冯字锦属于勤奋型的画家，她把自己全部时间和精力用在了画画上。近年来更是恪守“艺术来自生活”的真谛，谨遵家翁“宁可手穷，不可眼穷”的教诲，博览群书，广采前辈名家画艺的精华，不断提高艺术修养，并且迈开双脚，先后到河北、山东、江苏、广东、甘肃、新疆、西藏等地写生，办画展，于同行切磋交流技艺，饱览祖国名山大川，奇花异草，极大地开阔了艺术视野，积累了丰富的创作素材，使她的画作增添了厚重的底蕴，越画越得心应手，步入了一个自由驰骋的艺术境界，这对于一个新生代女画家来讲实为难能可贵，很值得赞赏。

冯字锦作品。

笔者与她相识已久，了解颇多感触最深的是她始终保持着朴实、平和、谦逊、爽朗、乐观的性格特质，一直是认认真真作画，老老实实做人。在当今画坛上浮躁奢华之风盛行状态下，能够有一颗平常心，潜心作画，勤奋耕耘，不受任何诱惑与干扰实属不易。文如其人，画亦如其人。锡武先生对儿媳字锦更是充满希望与期待。他同笔者讲，字锦既有天分又肯努力，在他众多学生中，字锦学他的画还是较为到位的。冯字锦正以其日臻纯熟的画风与刻苦奋进的精神，开创着属于自己的一条艺术之路。

左起：吴景玉、张树滨、谢玉玺、李建华、于焕瑛、冯字锦在鹤艺轩。