庆祝新中国成立70周年著名山水画家高杰中国画精品展在沧州市雨来轩开展

文章来源:天津美术网时间:2019-10-03 21:16

庆祝中华人民共和国成立70周年-“不忘初心砥砺前行”高杰中国画精品展在雨来轩书画院开展。

天津美术网讯 10月3日，正值国庆佳节之际，由沧州市美术家协会主办，雨来轩书画院承办的庆祝中华人民共和国成立70周年-“不忘初心砥砺前行”高杰中国画精品展在雨来轩书画院开展。画展共汇集了天津工艺美院教授、著名画家高杰先生近期创作的50余件山水精品，较全面地展现了画家的艺术风格和成就。

高杰，男，1955年出生于天津。现为天津工艺美院中国画系教授，国家一级美术师。1977年毕业于天津美术学院中国画系，2005年结业于中国艺术研究院研究生院“硕士课程美术学研究生班及中国艺术研究院中国画高级访问学者班”。

壮观雄浑、磅礴大气是高杰先生山水画的显著特点。纵观高杰先生山水画作品，能够感受到大山的巍峨，大山的力量，大山的宏伟，大山的胸怀，大山的品德。“骨法”又作“骨气”，是中国画的专用术语，是指作为画中形象的骨干笔力。画家在传移摹写现实形象中，一定要给与所摹形象以某种意义，要将自己的感情即对某种物象而产生的感情直接从所摹形象中表达出来，高杰先生正是用一种对祖国河山的挚爱情感和满腔豪情加之对山水画本体的深刻理解和全面修养，才使得自己笔下的山川，风骨凛然，雄伟俊逸，一波三折，力透纸背，流畅如行云，凝重如古藤盘曲，轻松如闲庭信步，自由如鱼得水。《太行颂》、《悟道图》等作品，或俊秀、或苍茫、或飘逸、或浑然，但都画出了大山的气势，大山的神采，大山的灵魂。达到了抒发心胸，出神入化，气韵生动，一片神行的艺术境界。

作为山水画艺术的高手，高杰即擅长画山，更擅长画水。留白灵动，变化无穷是高杰山水画作品的另一个显著特点。水蒸腾物色，水无形无色，而绘画恰恰是视觉艺术。通过留白来表现大千世界中水之万象。如何画好水？高杰先生下了异于常人的苦功。他认为，水，因动而灵、因动而势、因流而畅。灵则有神，势则气通，暢则韵致无穷。神灵气行，情致自生，连绵相传，势脉贯通，气韵自然生动。高杰的《黄河之水天上来》、《碧海惊涛》画的都是水势。整个画面，瀑布飞溅波澜汹涌，飞扬升腾气势雄伟。高杰正是用虚中含实，实中有虚，阴阳相济的中华传统辩证理念，以缥缈混沌的皴法，画出了瀑布的汹涌澎湃和万马奔腾的雄浑之势。把中国画技法的虚与实，气与韵处理得恰到好处，如无画水则情溢于水的真性情，是很难达到神往无穷之艺术境界的。

中国山水画有着两千多年的文化传承，画山水讲究皴法，皴法不娴熟画不出大山的气势和神韵。高杰先生在文化上继承了先人优秀传统的基因，凭着自己的勤奋和悟性，闯出了自己绘画技法的新天地。高杰先生的山水画皴法很难明确的归为哪一类。他的山水画主体构成既有披麻皴、解锁皴又有牛毛皴、斧劈皴、折带皴、乱柴皴、雨点皴等。更多的却是这些皴法的变化和融合。巧用染法，色彩明快是高杰先生山水画艺术特色的另一亮点。他的山水画作品以浓、淡、干、湿、凝、渍的变化，积染而不死板，淋漓而不臃肿，画出了中国画传统的“笔情墨趣”。高杰先生在山水画创作中努力追求的是苍茫厚重中不失灵动，轻灵缥缈间又不失厚重，色彩斑斓而不失传统底蕴。因此给人以赏心悦目，清新明快，大气厚重的欣赏欢娱。

高杰先生对自己在中国画之山水画绘画艺术上取得的成绩从不满足，他总是感到自己还年轻，艺术之路永无止境。他还要领悟，还要继续攀登。他认为先贤讲的“学无止境”是人生致理，只有当自己积累到一定程度才能领悟更高一层的画道。艺术的终极对决拼的不是技巧而是全方位的修养。不断的学习充电，远师古人，近师造化，是先生一直遵循的学习途径。拿起画具背起行囊，是他必修的课程。

画展开展当天，沧州市美术家协会原主席、著名画家康连顺，沧州市美术家协会秘书长杨贵玉，沧州市美术家协会副秘书长王智勇，雨来轩书画院院长周凡，副院长袁国海，以及吴亚力、张旭、孟广生等沧州市书画家、美术爱好者，宋浩男、张泽恩、郑毅、崔华炎、华鼎盛、张书雁、孙蒙丽等天津嘉宾到现场观看画作，并给予了高度评价。大家认为，高杰先生的山水画雄浑厚重，磅礴大气而又不失婉转。他画的山崇高、巍峨、宏伟、雄强、坚韧、包容。他画的水致清、致静、致柔、致美、浩淼、壮阔、澎湃。这样自然流畅的艺术效果，是非修养全面的画家难以达到的高度。

据悉，画展将展至11月3日。（雨来轩书画院地址：沧州市华北商厦新华路店九楼）（包仲川、刘俊苍）

左起：孙蒙丽、张书雁、李淑珍、高杰、郝祥宝、张泽恩、宋浩男、崔华炎、郑毅在画展现场。