天津美术学院主云龙教授作品展在鼓楼水木居开幕

文章来源:天津美术网时间:2019-10-05 23:25

天津美术学院主云龙教授作品展在鼓楼水木居开幕
天津美术学院主云龙教授作品展国庆前夕在鼓楼水木居开幕。

天津美术网讯由盛和堂、水木居联合举办的“天津美术学院教授主云龙个人精品展”国庆前夕在鼓楼北街水木居开幕。画展共展出主云龙教授近期创作的50余件精品佳作。出席开幕式的嘉宾来自天津美术学院、书画界、收藏界、企业界人士，出席嘉宾有：焦俊华、庞黎明、王大奇、刘向东、邬海青、赵德昌、焦小红、李维立、董大明、沈晓平、李寅虎、艾德胜、高山、吕大江、卢炳剑、张佩钢、赵津生、李锡良、董立功、吴景玉、陈选建、边长剑、温书强、袁侃、房慧文、刘惠利、李兆河、李思哲、卢铁柱、曹祥哲、黄玉良、于方、余利平、顾文忠、王贵来、尹秋海、孟庆海、齐玉华、张可婕、刘巍、彭慧云、冯俊勇等60余人。画展开幕仪式由水木居主人王梦之、盛和堂主人孟宪廷主持。艺术家和教师们也借此展览表达大家在教育和艺术事业的征途中不忘初心，牢记使命的奋斗精神，为中华人民共和国七十华诞献礼。

左起：焦小红、焦俊华、主云龙、王大奇在展览现场。

主云龙，1965年1月生于天津，1990年毕业于天津美术学院并留校任教、教授、硕士研究生导，中国美术家协会会员，天津百名设计名家，天津高校摄影学会理事。作品多次参加由中国美术家协会、天津美术家协会、青年美术家协会组织的各种展览并多次获奖，部分作品为国际友人、中外收藏家所收藏。

主云龙教授艺术人生的经历是多面的，他是天津美术学院产品设计专业教授，同时他也是具有中国传统文人精神的画家。在他的身上可以看到传统与现代，经典与时尚的完美结合。主教授自幼喜爱绘画，大学期间得孙其峰、肖朗、溥佐、张蒲生、吕云所、霍春阳等前辈指教，主攻写意花鸟画，多年以来始终执著于中国水墨画的钻研与探索，取得了一定的成绩。作品多次参加由中国美术家协会、天津美术家协会、青年美术家协会组织的各种展览并多次获奖，部分作品为国际友人、中外收藏家所收藏。多年的中国画创作另他取得了令人瞩目的成就。从某种程度来讲他进行绘画创作是一种跨界，这种跨界使得他将设计中敏锐的时尚性、设计感、形式感注入传统水墨的意蕴之中，他的绘画焕发出传统与现代结合的生机，雅致脱俗的文人书卷气与设计时尚的新风。

中国绘画首重“气韵生动”，而“气韵生动”这种艺术理念和面貌的表达则是通过“骨法用笔”，这两点是中国绘画的重要特征。主云龙教授多年来养竹、画竹，以中国传统儒家“格物、致知”的内在修养去分析和感悟竹的内在气韵，以及蕴含的精神气质、事物规律、宇宙大道。可以说主云龙教授所画之竹，得竹之三昧，他将书法用笔与雅致的色墨相结合，既有中国绘画传统的笔情墨趣，又有别开生面的个人面貌，这是极其难得的。在中国绘画史上不乏画竹名家，像吴镇、文同、郑燮等等，但是主教授的竹子是在继承了前人大家的基础之上的一种自我运化，产生了具有自我面貌和风格的新的精神气质。

竹子在中国文化中代表了一种高尚的品格，是一种精神，它由嫩笋破土而出，节节高攀，开枝发叶，象征“有志有节”；其内部中空，象征“清虚自守”，外表光滑洁净，不攀附蔓生植物，象征“不趋炎附势”；郑板桥诗云：“ 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”讲的是竹子的清高、坚韧、与众不同高尚品格，这是中国传统文人所追求的内在精神。中国绘画不是机械的描摹自然，而是在观察自然中提炼自然，应物象形，进而幻化出物象的精髓，形成“物我和一”的哲学境界。主云龙教授通过观察和艺术创作的实践，将郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”理论运用自如。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和体验；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。这当中经过了二度神化，眼中之竹到胸中之竹是第一次的神化，胸中之竹再笔下之竹是第二次的神化，这两种神化的境界，使得他的作品与众不同，耐人寻味。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界，既写形，又写神，更写品。（刘巍）

左起：王梦之、主云龙、沈晓平、焦俊华、邬海清、李维立、吕大江在展览现场。