郭凤祥做客“师情画意”栏目：中西融通传诗意别样水墨绘江南

文章来源:天津美术网时间:2019-11-06 09:52

津门著名油画家、国画家郭凤祥做客“师情画意”栏目。

画家郭凤祥做客“师情画意”栏目。

开栏语：师情是中华文化之传统，画意是中华文化之神思，师情画意，融铸道德与性灵之美——王书平

编者语：为营造浓厚天津文化氛围，打造本市文化产业新亮点，《今晚报文化产业版》特别推出《师情画意》专题栏目。该栏目由天津北方文化产业投资集团股份有限公司主办，天津市今晚文化传播有限公司承办，天津美术家协会山水画专业委员会特别支持。该栏目将邀请本市当代最具学术价值和影响力的书画艺术家及其学生，将多年来培养传承艺术的经历以及师徒携手推动书画事业发展创新的事迹与成果进行展示，以推动书画艺术界的“传帮带”和津派书画的传承发扬。

　　天津美术家协会山水画专业委员会、天津美术网特别支持。
　　特别提示：《师情画意》栏目将于每月在今晚报《文化产业》版陆续推出，敬请期待。
　　栏目运营总监：杨利民 13820725788

文/宋雁南摄/包仲川

近日，天津著名油画家、国画家郭凤祥与其弟子们做客今晚文化“师情画意”栏目，书画名家张礼军、赵俊山、杨利民、王惠民、李根友、陈之海、卞昭宏、李建华、张永生等随行雅集，举行书画创作交流。

·著名画家郭凤祥山水画展将于11月7日亮相鼓楼鹤艺轩

画家郭凤祥做客“师情画意”栏目。

郭凤祥简介

　　郭凤祥，天津市人，1980年毕业于天津市美术学院版画系，曾任天津画院副院长，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美协油画艺委会副主任兼秘书长、国家一级美术师。

　　多年来从事油画、水墨画创作。主要作品有：油画《那个年代》入选第八届全国美展；油画《走向胜利》入选建党80周年全国美展；油画《太行春早》入选纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展；油画《暖冬》入选第十届全国美展；水墨画入选《中国画名家邀请展》。众多作品在全国刊物上发表。

画家郭凤祥接受“师情画意”栏目记者宋雁南采访。

画家郭凤祥接受“师情画意”栏目采访。

　　中西结合绘尽水乡

　　郭凤祥老师的专业是版画，善绘油画，属于西画的范畴。他到天津市美术家协会工作以后，因为工作的需要，要求对整个天津美术界有全方面的了解和掌握，于是开始研习水墨。郭凤祥老师说，现在想来也是一件有意思的事。郭老师在习画的过程中，将传统和现代结合起来，中西融合，绘出的水墨画有一种独特清润的意境。他研习水墨画也是从临摹开始，郭老师博采众长，时时开悟，在水墨山水画方面形成了自己独特的风格。

　　说到题材，郭凤祥老师这十几年主要喜画江南水乡，走访了周庄、乌镇、安徽宏村、皖南等水乡并进行写生，绘出的景致经常是小桥流水、老树人家，在烟雨蒙蒙中很有味道，看到郭老师的画，就仿佛融入到当地幽静闲雅的诗意生活中。在绘画中，郭凤祥老师在水墨中融入水彩，中西结合，别有趣味，给水墨画带来创新之处。举例来说，在画完一幅水墨后，在点染画的时候，郭凤祥老师发现石绿总是那么亮，过于跳脱整幅画的意境，经过不断和名家切磋顿悟，加上赭石后，色彩自然踏实下来，恢复了水乡的恬静安然。

画家郭凤祥做客“师情画意”栏目。左起：杜淑骑、于文、王昕、郭凤祥、刘忠荣、杨利民、卞昭宏、王亚民、宋雁南、胡潇。

　　造型得当水墨传神

　　在天津，研习山水画的中老年人比较多。郭老师在教授大家如何把水墨画画好方面，投入了很多精力，也有着独特的见解。

　　他认为，学习山水画，首先要解决基本功的问题，再考虑山水语言技巧，在传承过程中，郭凤祥老师始终坚持“授之以鱼不如授之以渔”，他表示，光靠临摹别人的一草一石是解决不了根本问题的，画画要学到骨子里，而不是表面功夫。在提高造型能力方面，先短期学习素描是一个很好的办法，学习素描有利于将水墨画的结构画得更加准确、到位。而郭凤祥老师恰好是版画专业西画出身，能够在素描方面给予学生恰切的指导，这对提高学生的造型能力有很大帮助。

　　跟郭老师学习的学生都感慨和老师学到很多东西。于文表示，一是学习老师的做人，谦和、真诚；二是学习老师对艺术的严肃认真，一丝不苟、精益求精；三是创新精神，老师有着扎实的油画和水墨功底，把一些西画元素有机地融入到国画中，使作品给人以超凡脱俗的全新感觉。王亚民表示，郭老师的江南山水画中不同于传统国画之处的是，他敢于大胆泼墨，大块的色墨相破，自然渗化出奇妙的肌理效果，再以细腻精炼的勾勒皴擦完成点和面的整合，其干湿浓淡随意的笔墨变化，点线面巧妙的章法处理加之和谐的设色使那楼阁、水乡、小径、和风细雨、水波荡漾灵动地展现在我们面前。

画家郭凤祥与卞昭宏、王亚民、于文、杜淑骑、胡潇在“师情画意”栏目组。

　　外师造化中得心源

　　在郭凤祥老师传承绘画的过程中，油画、版画、水墨画是互相影响的。学生们喜欢郭凤祥老师的水墨画，多是因为被那种独到的意境感染。“外师造化，中得心源”是中国山水画发展中所传承的创作理念，也是郭老师在江南风景画创作所追求的境界。

　　中国画讲究笔墨、线条，郭凤祥老师说：“我的学生在画水的时候，将水的波纹画得太直，我就告诉她水波荡漾，水是流动的，很少有直线。当然，水、树、石、桥……也是各有特点，讲究前后的层次关系和虚实得当。”

　　郭凤祥老师经常说，教授绘画要服务于人民，只有了解人民的需求，才能有更强的生命力。刻瓷的学生喜欢学习水墨小品，将水乡的景色和人物都画成黑白色，这对刻瓷来说很实用，也和版画接轨，郭凤祥老师将自己的专业知识毫无保留地传授给弟子。为了激发学生的兴趣，年底还集合学生作品制作水墨台历用于馈赠亲友。所以，郭凤祥老师的艺术传承非常接地气，用他常说的话就是“为人民服务”。

画家郭凤祥与卞昭宏、王亚民、于文、杜淑骑、胡潇在“师情画意”栏目组。
画家郭凤祥与宋雁南、王亚民、于文、杜淑骑、胡潇在“师情画意”栏目组。

“师情画意”栏目采访郭凤祥弟子王亚民、于文。

郭凤祥弟子王亚民在作画。

　　

郭凤祥弟子王亚民

我从学校毕业后就忙于工作，时隔多年后在一次参加活动中，看到了画家们挥舞着画笔在做画，不远处有一幅江南水墨山水画吸引了我，便走上前去观看，当时让我喜出望外原来是出自我的老师之手，老师还是那么的低调，沉稳，看的出老师对江南水墨山水画的情感始终如一。老师以他深厚的绘画功底以及多年来的研修感悟，融汇了东西方的绘画技法并形成了自己的独特风格。老师的江南山水画是对祖国大美河山的歌颂。

郭凤祥为弟子王亚民、于文分析作品。
郭凤祥为弟子于文、王亚民分析作品。

郭凤祥与弟子于文在“师情画意”栏目组。

郭凤祥弟子于文

　我学习绘画的进程中有幸遇到两位恩师。首先我师承著名山水画家郭金标先生学习山水画近十个春秋，从基础到临摩，从成画到创作，受益匪浅。后来在参观天津美术馆几次大型展览和天津画院举办的美展中，看到了郭凤祥老师的作品，被他的画风，包括水乡的墨韵、芦荡的生动深深吸引，就开始翻阅郭凤祥老师的画册、书籍，着魔似的临摩郭老师的作品，时刻调整构思，拓宽绘画风格。郭老师讲画时，耐心、专业、认真，让我非常感动。

郭凤祥与弟子在“师情画意”栏目组。左起杜淑骑、王亚民、郭凤祥、胡潇、于文。

“师情画意”栏目组记者采访杜淑骑。

郭凤祥弟子杜淑骑

我学画有6、7年，也是在退休后开始学习的，学习山水画的时间也不长，喜欢郭老师的画画风格，意境深远，让人对大自然充满向往。每次看到郭老师画的江南水乡都有身临其境之感，在云雾飘渺中静谧安详，让人们进入情景交融的世界。郭老师的画很耐看，将北方人很少见到的水乡景象描绘得很美妙，他用画家的眼光将生活中美好的景致提炼出来，绘于笔端，所以我作为他的学生也在学习观察和表达。

画家郭凤祥与卞昭宏、王亚民、于文、杜淑骑、胡潇在“师情画意”栏目组。

郭凤祥与弟子胡潇、杜淑骑在“师情画意”栏目。

郭凤祥弟子胡潇

我习画时间也不是很长，在初学的过程中画得比较平面，立体感不强，通过和郭老师学习，在构图和层次方面已经有很大进步。通过理解、观察郭老师的画作，总能有自己的心得体会，我在学习中感悟水墨画的用墨深浅、前后关系都是很讲究的。看郭老师画画不疾不徐，平时对待学生的态度也是平易近人，做人很平实不浮躁，我还学到了做人的道理。

左起：李建华、赵俊山、陈之海、张礼军、王惠民、李根友、卞昭宏、杨利民、郭凤祥、张永生、刘忠荣、于文、杜淑骑、胡潇、王亚民、翟洪涛在今晚文化“师情画意”。