大象无形，大音希声——品读张建会书法艺术

文章来源:大美书画时间:2019-12-03 14:03

张建会，1960年4月出生。现为中国书法家协会副主席、中国书法家协会隶书委员会主任、天津市文联副主席、天津市书法家协会主席、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴。多次担任中国书法家协会主办的全国书法展评委。获第五届中国书法兰亭奖“艺术奖”，书法作品获全国第六届书法展“全国奖”，第二届、第三届全国正书大展、第四届全国楹联书法作品大展“优秀奖”（最高奖），首届全国书法“翁同和书法奖”。参加首届全国“三名工程”书法作品展，首届中国书坛兰亭雅集42人展，中国美术馆第二届全国书法名家提名展，获《中国书法》当代中青年60家书法创作学术提名。被中共中央宣传部、人力资源和社会保障部、中国文学艺术界联合会授予“第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，获第三届中国（天津）书法艺术节“书法十杰”，被中共天津市委宣传部评为首批“五个一批”人才。

大象无形，大音希声

文/张弘

张建会老师以隶书闻名书坛多年，他的隶书朴拙端严、浑厚大气，以篆书笔意入手，因精研碑帖而充满金石气和书卷气，强调笔法，富于变化，结字方正，松而不散。

波磔较其他笔画起伏变化，书写缓慢，腕力凝聚，收笔前，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新稳健，对节奏的把握，使笔画充满古意。

单个偏旁呈纵横之势，结体又是舒展开来，笔画沉实、朴厚、内敛。吸收《礼器碑》纵向的力度，细劲雄健，俊逸方整。“瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。” 清王澍《虚舟题跋》语。

左右结构的字体平铺直叙，多《张迁碑》笔法，看似松散，却相互照应，憨态可掬，就像不曾雕琢的野小子，浑然质朴，不乏灵气。上下结构的字体朴茂沉实，紧密疏离，或高瞻远瞩，或力拔云天。大气、沉稳、平衡之美，取魏碑之法融入方笔的雄浑；圆笔取篆，古朴圆融，方圆并济间，现中庸之道。

细品每个字，虽有规律，又不尽相同，一幅作品，处处充满变化，看似信手拈来，其实匠心独具，非融会贯通所能及至。

不急不躁，娓娓动人。时而像歌者即兴高歌，时而像舞者蹁跹婀娜。有形又似无形，笔墨因作品之需调整，或朴拙稚趣，或大气肆意；或欲擒故纵，或舒放果收；或清奇端丽，或憨态灵动。

几乎每一个字，就有多重矛盾和变化的处理，字与字之间有协调统一，有承接转合，有遥相呼应。一幅字中，既有古碑的沉实杀厉，又有帖学的裹挟内敛，既有文人的智慧，又兼具舞者的迂回。

张老师的隶书，既与时俱进，又因循法度，有变化却不逾越，有驳杂却不离宗，依汉字之本，打破常规，糅进多种元素之美，可谓你泥中有我，我泥中有你，合而为一，不拘泥，不抛弃，在破与立中，彰显个性，浑然自我。

书画本同源，可以想象张老师书写时所呈现的绘画状态：速写、细描、留白、虚实、疏密，横看成岭侧成峰，远近高低均不同。

既有诗意栖居的自由，又有兼容并包的理智，或直抒胸臆的率意。既有学者的旁征博引，又有哲人的抽象具理。

作品之丰富，有如一篇生动的散文，行散而神不散；又如一件重器，高古敦厚，流光溢彩。品张老师隶书之滋味，如遇才女之颖慧，君子之练达，温润如玉，气势如虹。

清代大画家石涛说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，既要传统又不失时代的气息与风貌。近几年，张老师弘扬传统文化，讲学，组织活动，用行动践行着习近平总书记倡导的“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，引领一个时代的风气”。

大象无形，大音希声。相信天津书坛在张老师的带领下，能够发挥各方优势，形成百花齐放，百家争鸣的良好氛围，使书协紧跟时代，快速发展，多出精品，在中国书法史上留下壮丽篇章。

创作随感

文 | 张建会

隶书资源丰富，其挖掘的空间还很大，当下我们还没有完全深入地吸收开来。在隶书学习过程中，要潜下心去，来认真挖掘整合这一丰富的传统资源，且要深入、要吃透。

汉碑和帖有所区别，汉碑经过刻凿的过程，又历经长期的风化，字口斑驳模糊。而帖大都是原迹，即便是后来刻帖者将其移到石木板上，与原迹出入的程度也很小。所以，汉隶的临习吸收要更注重意象上的把握。隶书入门容易提高难，也就是说汉碑与帖有本质的区别，其字形和笔画的风蚀剥落给人感觉既真实又模糊，与帖上的字的清晰度就有出入、有差距。因此观照汉碑的临习，切忌概念性地继承，单纯地依形而形，要在这虚实之间去体会，加入临习者的主体感受和心理体验。

隶书的临习，更多地体现是书家的综合素养，是学识、意识及对汉碑的解读和把握能力的总和，是一个二度创作的过程。对朴茂、古意，要在认真理解、反复参悟的基础上去表现，而刻意地去描摹追求以还原隶书的斑驳雄浑古拙就会显得做作。在我们对碑刻的理解观照中所形成的墨迹，肯定与原碑有差距，而恰恰是这种差距给了我们更广阔自由的表现空间。所以隶书的临习创作也充分体现了作者对碑刻的理解和领悟能力。学习隶书一定要认认真真地去沉淀、去打磨，不能一蹴而就，这需要长时间的积累。

隶书创作追求一种味道，这种味道的前提就是对汉隶的形质方面要有具体的表现，表现要深入、精微、全面，在此基础上再去进行提炼概括。具体和概括两者之间是相辅相成、相互作用的。在具体表现的前提下的概括是“含蓄”，而在没有具体表现的情况下一味强调概括就是“含糊”。在形质做到位以后去概括去提炼，这样在笔画、结体上表现出来的才能更加“含蓄”。

高古、雄强、朴茂、浑厚，这是汉隶的审美主基调，就好比京剧的行当，隶书的基调就如同“花脸”，要有那种雄强气势，如果改成了“青衣”，隶书作品即使在技法、形质、意韵上再到位、表现得再好，缺少了这股劲，也就会大打折扣。

隶书以追求高古、朴茂等为审美取向，追求“拙”的韵味，但“拙”是以“清”为前提的，如果失去“清”，“拙”就成了“浊”。

隶书于古质之中，也不乏巧妙典雅之处。我所追求，于其气象之外，求以空灵。注重体现出笔情墨趣，在追求金石气的同时不失书卷气。

学习隶书，不能仅局限于两汉碑版、摩崖石刻、简帛等资料。要融会贯通，要兼及篆书、楷书和行草书。要学会思考，辩证地去学习。楷书在结体上对隶书有所帮助，但在用笔上会带来一些阻碍和局限，忌用楷书的笔法写隶书；学习借鉴行草书以求气息和节奏的把握，以及性情的抒发和表达。习隶不应仅局限于隶书本体，更要注重各书体间的借鉴、变通和融合。

隶书以用笔为上，隶书运笔讲求笔和纸的摩擦，所谓写得要“毛”一点。用笔是隶书最基础最重要的因子。

临习汉碑要注意隶书碑刻割裱本和完整拓片之间的关系，也就是范本的局部和整体的差异，临习中要将割裱本和整拓的有机结合。割裱本对学习每个个体字带来便利，整拓本更能使我们观照到碑版的整体章法、气息和风神。割裱本和完整拓片比起来在感官上也是有差别的。如《张迁碑》割裱本，其文字的方整雄强视觉反映很强烈，但从整拓看，其方整中又不失圆转，雄强而不失意蕴，方整雄强的感觉并不如割裱本那么强烈，庙堂之气反而更浓重一些，这些是只看割裱本不能感受到的。所以隶书学习还要拓宽视野，开阔思路，要学会比较，从中找到自己认知的学习方法。

隶书的学习和创作，要将古人遗存的宝贵资料作为主要的取法元素，当代人的作品，只可作为解读古人经典的旁证和参考。不能图一时之快，试图走捷径，一味效仿时人，这样今后的路会越走越窄。学习古人可能慢一点，但路会越走越宽。

汉隶重质轻妍，创作中应更多地表现其古质的一面，尽量少拼接，不要过多地在形式上下工夫。这样可以避免过度追求形式而有伤作品气韵的情况。把握住隶书书写的格调，隶书创作的格一定要“朴”，调一定要“雅”。

张建会作品欣赏