海洋画家郭文伟做客画讯俱乐部系列讲座 深入解析“不齐之齐”
海洋画家郭文伟做客画讯俱乐部系列讲座 深入解析“不齐之齐”。
海洋画家郭文伟做客画讯俱乐部系列讲座 深入解析“不齐之齐”。
天津美术网讯 12月11日，海洋画家郭文伟走进画讯俱乐部，以他深入研究黄宾虹“不齐之齐”理论切入，为书画爱好者讲解了迅速提高山水画创作水平的途径和方法，受到听众欢迎。这是画讯俱乐部主办系列讲座的第四讲。
郭文伟现场开讲。
郭文伟，1939年生，中国海洋画家代表人物之一，焦墨海洋画开拓者，全国著名海洋测绘专家，现任中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、中国海洋画派研究中心副主任、新加坡南洋画院副院长、天津市老年书画研究会理事、天津海天书画院和中原书画院艺术顾问、郑州师范学院美术学院等单位客座教授或特聘教授，并在天津嘉翰画院、天津政协之友书画院、北京狮城南洋画院及天津洪喆文化书画院等兼职，是绘画与理论研究兼收的画家。现为中国测绘学会、中国航海学会、中国工程建设标准化协会、中国土木工程学会、天津市美术家协会、中国交通书画协会、天津山水画研究会、天津市书画艺术研究会等会员，教授级高工。发表30多篇艺术理论研究成果，出版有《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》及十多部科技著作，荣获海峡两岸德艺双馨艺术家、优秀人民艺术家、天津市职工艺术家等荣誉称号、全国水运工程建设标准化工作突出贡献奖、全国水运工程标准规范工作优秀奖”和多项科技进步奖。
徐庆举在现场介绍郭文伟艺术成就。
现场，画讯俱乐部主任、山水画家徐庆举介绍郭文伟先生的艺术特色，并代表俱乐部感谢郭先生八十高龄为大家做义务讲座。
讲座中，郭文伟先生根据个人的创作经验和对黄宾虹美学理论的研究，讲述了黄宾虹“不齐之齐”美学理论的科学内涵，解读了这一理论下涉及笔墨意象、意境及气韵诸方面的技法规律，又结合中国画创作中常会出现的笔墨问题，讲解“不齐之齐”在创作中的作用及其与笔法、墨法的关系。郭先生认为黄宾虹的“不齐之齐”美学法则是快速提高中国画创作水平的法宝。讲座中，郭先生还运用“不齐之齐”理论对海洋画、山水画、人物画、花鸟画作品进行了美学分析、评判；并利用“不齐之齐”重点分析中国海洋画作品对“留白”的意象性及其双重功能发挥的依托关系。进一步揭示出“留白”就是中国海洋画、山水画意境中最活跃、最具感染力的元素。最后，郭先生还现场演示了焦墨海洋画创作技法和“不齐之齐”美学法则的具体运用。
郭文伟现场开讲。
郭先生认为，黄宾虹的艺术理论与绘画实践包含着丰富的文化内涵和现代意识，对于当代中国画创新和发展都具有理论和实践意义。黄宾虹“不齐之齐”理论就很有深意。
何为“不齐之齐”？黄宾虹在《国画之民学》中说：“当我在北京的时候，一次，另外一位欧美人去访问我，曾经谈起美术两个字来，我问他什么东西最美，他说不齐之觚三角最美。这是很有道理的。我们知道桌子是方的，茶杯是圆的，它们虽很实用，但因为是人工做的，方就止于方，圆就止于圆，没有变化，所以谈不上美。凡是天生的东西，没有绝对方或圆，拆开来看，都是由许多不齐的觚三角合成的。三角的形状多，变化大，所以美。一个整整齐齐的三角形，也不会美。天生的东西绝不会都是整齐的，所以要不齐，要不齐之齐，齐而不齐，才是美。"
我国古代用以书写的竹木条，叫作“简”，三面平直，两头的平面为不等边三角形（“不齐”），捆绑起来，称为觚（“齐”）。中国画的立形、布置与点画结构，有似觚的结体，齐（整体）中含不齐，由不齐成齐，即所谓“齐而不齐”“不齐之齐”。这一结体原则，在生动灵活的变化中达到整体的和谐，体现了传统“和而不同”的审美观念。
郭文伟现场开讲。
郭文伟现场开讲。
郭文伟现场挥毫创作。
郭文伟与徐庆举、柳河在现场。
郭文伟作品
郭文伟作品
