温文尔雅隽永清幽——著名画家史振岭花鸟画欣赏

文章来源:天津美术网时间:2020-05-03 11:07

史振岭

史振岭，天津市津南人，现为天津市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师。早年毕业于天津工艺美校，毕业后供职于津南区文化馆，2009年调入天津市美术家协会工作。曾问教于孙其峰、贾宝珉、阮克敏、侯春林等津门诸名家，又入中央美院花鸟画研修班学习，受教于姚有多、郭怡琮、黄钧、许继莊，转益多师，博采众长，画艺大进。数十年的画坛生涯，让他的作品在画坛上备受瞩目，他的作品多次入选全国及省市级美展并获奖，被多家博物馆或美术馆收藏。出版有《史振岭花鸟画作品集》等。

温文尔雅隽永清幽——品读史振岭花鸟画作品

文/泊月

读史振岭先生《赏春图》，让我感受到一种别具风采的耀眼：花的红艳，鸟的怡然，山野的趣味，和书法题款的飘逸秀美，诗意盎然。严谨中见率意，纵放中显内敛，其用笔有弹性，其线条含筋骨，“像钟表上的发条”，从内部生发并凝聚起一种生命的能量。意趣超迈的书法功力表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展示出史振岭书画兼融且兼擅的艺术趣味和精神人格价值。

网上浏览史振岭有关资料，最打动我的一句话是：观史振岭花鸟画，如幽处听泉。象随势生思犹尽，胸中逸气决然出，史振岭于传统笔墨中融入现代意识，用笔灵动，锋走八面，线条把控有度，活而不乱，苍劲老辣与灵动秀润兼而有之，其画既有儒家的“温文尔雅”之风，又有佛家的“隽永清幽”之气。

品史振岭花鸟画，第一感觉是其笔墨韵味。中国画家都把笔墨置于极端重要地位，因为“笔墨”二字，不仅代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术的境界。笔墨是中国画的精髓。“白为万色之母，黑为万色之王”。黑与白，构成中国画的色彩基调与骨架。一个画家的传统功夫、个性特点、艺术修养如何，笔墨就是一面镜子。它不仅是一种绘画语言，更是中国画的文化本质，是中国画文脉和精神的所在。笔墨是画家美学思想的心灵迹化，更是中华民族祟尚内在美的具体呈现，因而“笔墨”不是“笔”和“墨”的工具概念，也不是单纯技法的概念，而是中国画的灵魂。

品史振岭花鸟画，又一感觉是其意象、意境的匠心营造。意象、意境乃绘画的核心，“画之母也”。画家的学识修养、生活阅历、思想感情、审美水平，从画的意象、意境中清晰可见。古人在创作时，向来把意象、意境放在第一位。史振岭的花鸟画让人一眼望去则内心撩动，根由在于有文人气息。所谓文人气息，前提是你这个人得有文化、且创造文化，然后你得有一股骨气、一股清气、一股戾气。骨气、清气好懂，戾气何解？有戾气而不自伤，则可以突破现有的格局，开辟新的领域。史振岭自言融汇百家，以自然为师，画在某种意义上是画家灵感和心灵的映照，需要画家静心、静观、静赏、静悟。真正的艺术家必须在题材内容的广度、文化语境的深度、视角形式的力度、墨色元素的强度等方面有自己的探索追求，才能表现出花鸟画的“独托幽岩展素心”之美。

品史振岭花鸟画，再一感觉尤为特别：不论是史先生自言其作，还是外人评其画，多用一个“幽”字，是不是以“幽”字见其风流？画亦幽，境亦幽，情亦幽，人亦幽，真可谓一“幽”见风流。面对世俗的喧嚣，需要清幽之心，做怡然之事，“在一个幽静的位置上，看世界的热闹”，史先生正是这样一个专注而以此为乐的艺术家。潘天寿大师说：“画格，即人格之投影。”格局，是一个人内在的学问、胆识、情怀，在生活中、在艺术道路上、在人生道路上的应用体现。所有成功者、优秀者背后，都有苦行僧般的自律自持。画虽小道，入门则难，欲求其大成则难之又难。天分学力缺一不可，更需人品高洁，不惑外诱，不惧外扰，集毕生精力，融百家精华，聚花鸟灵气，方可证本我，开生面，而独立于世。

2020.4.25，4时30分，古城南郊松下书屋

（作者：王华超，文化学者，散文作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视《子午书简》访谈嘉宾、“五个一工程奖”获得者。笔名文达、文泊月、书香徐州、时鸣春涧。自1970年春发表第一篇作品，迄今有近3000篇文章在《人民日报》《光明日报》《文汇报》《学习时报》《新民晚报》《报刊文摘》《中国美术》《中国书画报》《中国书画》《人民日报海外版》《人民日报每月要文》等刊物发表，有43部散文随笔集行世。其代表作《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部书为红旗出版社重点图书。2014年被推选为徐州市全民阅读促进会会长，其家庭2016年被评为全国书香之家。2018年为书香徐州形象大使。）

史振岭作品