天津美术学院教授曲健雄新作《光——LIGHT》闪亮天塔为城市地标增添创意

文章来源:爱天塔时间:2021-08-02 21:18

天津美术网讯 7月31日晚，一条穿过天津夜空的激光通道，自天津广播电视塔270米处发射，这条绿色的“光路”在十数公里之外清晰可见，与城市的另一端紧密相连。星夜的天空保持着无垠的空旷，骤然而至一根穿越时间和空间的激光线，在俯瞰万家灯火的制高点，深深景仰了我们头上灿烂的星空，借喻一种以内心善念的道德法则向社会人间致敬的镜像意义。

这一独特的场景，将公共艺术作品与城市地标结合，让整个天津市区的夜空成为展示的“幕布”，这正是今年河西区西岸艺术节期间，特别推出的灯光秀作品《光——LIGHT》，该作品特邀天津美术学院曲健雄教授设计完成。

曲健雄，毕业于清华大学美术学院壁画专业，天津美术学院教授、硕士生导师。

首次结合城市地标突破传统展示平台

在测试阶段，作品就吸引了大量市民的关注，“天塔的绿色光柱是什么？”“天塔又要做什么？” “这是一条通往宇宙的光路”，“这是一道分割苍穹的天河”。居住在这座城市不同地方的市民，通过不同角度、不同距离，观赏这道光柱，在网上也引发了不同猜测。

“这正是这个作品希望传递” 曲健雄老师仰望着横穿天际的光柱，笑着说道，不同视角和思维方式，都可以成为一个独有的解读角度。人们通过自己的眼睛观看、通过自己的大脑思考、通过自己的心去感受，而不只是被动接受他人的分析点评。在无数思想的碰撞中，《光——LIGHT》将会真正的焕发生机，而非仅仅只是一件单独的、孤立的作品。

曲健雄教授与团队成员在做灯光秀设计。

“当代的潮流和趋势，就是艺术作品要走出博物馆和画廊，要更贴近大众。”主创者曲健雄这样表示：“这也是我选择在天塔这个城市地标的公共环境中作展示的原因，就是为了能够弥合艺术作品与大众的距离，将作品从以往小众的载体引入大众的平台，让作品进入大众的视野，这是本次作品的一个创新和突破。”

东方与西方的融合打破对中国艺术的刻板印象

当说到中国艺术，你的脑海中第一时间闪过的是什么？国画？书法？诗词？这些传统载体都是中国艺术不可或缺的重要部分。“但我觉得，中国艺术真正的根本，是人。”曲健雄老师解释道：“当艺术家在完成一件作品的时候，最重要的就是其中蕴含的感情，不应该拘泥于一些传统的形式，认为这些才是中国的艺术，而是只要是中国人表达感情的作品，那么就是中国的艺术作品。”

在《光——LIGHT》这个作品中，曲健雄老师就将自己这样的理解融入其中。“当人们看到《光——LIGHT》的时候，可能会认为这样极简的艺术形式，采用激光这种表现形式的艺术作品更像是西方的艺术逻辑。但《光——LIGHT》横穿天际的激光通路，蕴含的却是中国数字‘一’的概念，在中国文化中，有‘一’生万物之说——大道至简，这样的思想在中国文化中同样存在，可见中西方文化的内核逻辑并没有那么大的差别。如果能通过《光——LIGHT》，让大众感觉到东方情感和西方逻辑的融合，也许就能逐渐打破对于中国艺术的刻板印象。”

曲健雄教授与团队成员在做灯光秀设计。

创新符号学表达中国艺术进入当代全球符号学思潮

在谈到《光——LIGHT》作品的含义时，曲健雄老师给我们举了这样一个例子：

“远古时期，先民们没有能够用来表示数字的符号，只能掰着手指，靠画下横线来计数。将‘一’这样抽象的概念，提炼为可以穿越时间、空间及地域阻隔的符号语言——数字‘1’的这个过程，在我看来就是一场前所未有的符号学‘革命’。”

曲健雄老师告诉我们，《光——LIGHT》这件作品不能简单地看做一道激光，而是应该将它放在所处的场景中去看待，这是一件以整个天津夜空为“幕布”的作品，当人们看到这个作品的时候，就仿佛看到α β等字符一样，可以从作品中感受到符号语言的信息和魅力，不是以往用文学图解一个故事的情节，而是将作品的理念凝结为一种具有创造性的、新的语言，在当代艺术（现实界、想像界、像征界）的可视性这一命题里追索角逐，就像逻辑概念一样，穿越隔阂，在任何时间、空间、地点、文化背景下，逻辑概念都是相通的，足以给人直白的感触。