我的2021——著名画家庞恩昌水彩新作
我的2021
庞恩昌
转瞬间,2022年已经过去了三个月,真是时光匆匆,日月如梭。
今年3月,离开了奋斗34年的工作岗位,时间和精力不再被审稿、编排、印制等这些事项所裹挟,真切感受到了“无书一身轻”的惬意。如果说曾经所取得的成就、所创造的价值是对自己工作生涯的一种肯定、一份荣誉,随之相伴的也必然会有在市场大潮起伏下的茫然、遭遇挫折后的失落……还记得那些年在办公室经常加班到深夜被门卫催促的疲惫;曾经为了改稿趟过齐腰深的雨水赶往制版公司的无奈。我曾经当选天津市首届优秀中青年编辑,是天津大学“百年校庆,百名先进”荣誉奖章最年轻的获得者,上世纪九十年代末创收百万而被重奖一套住房;但又是十年后因市场变化库存积压被罚扣多次的责任人,也是基于多种原因想自愿放弃编辑岗位的资深员工……可以说,重奖与重罚同时伴随在我的职业生涯中。如今这一切都成了历史,现在我更喜欢自己的新身份--退休人员加职业画家。
2001这一年,时间确实宽裕了很多,完成的画作不多也不少,大大小小近四十幅。同样是人物、静物、风景都涉及,绘画工具更是包括了钢笔、水彩、油画、丙烯、马克笔等多种类型,虽然表现技法依旧是写实,但自我感觉画起来已松弛了很多。如果还能显现出一些思考在其中,则是我尽力所追求的。
谨将这段文字作为自己2021年的小结。
2019-12
庞恩昌在画展上向曹秀荣、郭鸿春、赵寅、朱彤介绍作品。(2019年12月)
庞恩昌画语
艺术应该提倡百花齐放、类型多样,无论是具象的,抽象的;无论是严谨逼真的写实绘画,还是如坠云里雾里的写意绘画,都可以、也应该在一个平台上自由展示,而不是相互攻击。如果是自己不擅长或不喜欢的类型,就去贬损和遏制,那是很自私、很悲哀的。
应该说,绘画类型的选择体现着一个画者的性格和喜好,绘画风格的形成则凝聚着一个画者的修养和品质。但这种风格又不是固化的,在一定的条件下、一个时期内也会有所变化。这取决于画者思维的改变和眼界的提升。当然,这种变化是有关联的,有其延续性,不是割裂的。
三十多年来一直没有放下画笔,其绘画作品一直很写实,包括水彩静物作品。我追求造型的严谨、色彩的还原、画面效果的深入逼真,常常是一幅作品要画十天半个月。我崇尚写实,但同样注重形式美的法则;我追求完美,但并不欣赏如照片般的滑腻;我认为艺术就是要给人们至真至美的感受,哪怕完成一幅作品要花费漫长的时间,而且这个创作过程也会让画者很是享受。
偶尔看到在网上有人对写实绘画说三道四,大意就是现在的摄影技术已如此发达,再花费时日将作品画得这样逼真已无意义。孰不知,摄影永远无法取代绘画,且不论拿相机拍照片几乎毫无门槛,而写实绘画的背后则需要一二十年的绘画功底做支撑;虽然相机和画笔都掌握在人的手里,但相机是死的,而画笔则是活的,它表现在画布上的物象是经过画者的思考才产生的;而且绘画作品具有独一性,它只有一幅,而照片则可以复制至无穷……这些道理很浅显,只怕有些人视而不见。
庞恩昌 (2017年5月)
庞恩昌,1982年考入天津美术学院,1986年毕业转年入天津大学工作至今,天津大学出版社副编审。现为天津美术家协会会员,中国钢笔画联盟理事,天津美协钢笔画专委会副会长,天津书画研究会水彩画院理事,天津美协水彩画专委会理事,天津市出版局专家库成员。多年来,一直坚持写实钢笔画及水彩画的创作,参加过数次市级及全国性专业绘画展览,多次在天津美协水彩画专委会年度展中获奖,两次获得全国钢笔画作品展览金奖。
著名画家庞恩昌水彩画新作欣赏
《懵懂的世界》庞恩昌 55×55cm 2021年
《躺在妈妈的怀抱》庞恩昌 55×55cm 2021年
《午休》庞恩昌 79×55cm 2021年
《读书的母子》庞恩昌 55×55cm 2021年
《暖阳之二》庞恩昌 79×55cm 2021年
《医者仁心》庞恩昌 55×55cm 2021年
《我和古迹合个影》庞恩昌 60×42cm 2021年
《拾鱼图》庞恩昌 55×79cm 2021年
《生机勃勃》庞恩昌 直径51cm 2021年
《太师白菜》庞恩昌 79×60cm 2021年
《向阳花开》庞恩昌 51×51cm 2021年
《雪夜寻踪》庞恩昌 90×60cm 2021年
《山水之间》庞恩昌 79×55cm 2021年
《红滩群羊》庞恩昌 79×109cm 2022年
《全民参与》庞恩昌 36×52cm 2022年
《津城2022年元月·井然有序》庞恩昌 79×55cm 2022年
《寒夜中的光》庞恩昌 89×45cm 2022年
《在寒夜中》庞恩昌 89×45cm 2022年
《严阵以待》庞恩昌 60×90cm 2022年
《最美逆行者》庞恩昌 39×55cm 2022年