天津美术学院版画系青年教师石磊在韩国光州举办个展——“诗意”
石磊个展
展览时间：2023.01.09--01.13
展览地址：韩国光州广域市 朝大美术馆
本次展览为石磊在韩国攻读博士学位期间的毕业请求展，共展出作品70余幅，展览在韩国光州朝鲜大学美术馆展出。
东方绘画性的建立是在后现代主义发展至今科学化现象和人文发展极度不匹配下提出的关于现代性的问题。从二元对立的人与自然和天人合一的一元论点正是将对立中的两者重新建构成统一的关系。在绘画创作中，以东方绘画中气韵的体现我正是借诗意的表达进行绘画性的描述。基于此观点进行绘画的实践，寻求绘画语言上的扩张。作品在内容上寻求诗意化表达，诗意的特征具有描述性、音乐性、想象力、感染力等。诗意是一种充满想象力没有边界的表达形式。而绘画由于意境的描绘和诗歌之间存在着这些特性上的共通之处。
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展现场
“诗意”——石磊韩国光州个展开幕仪式
“诗意”——石磊韩国光州个展现场开幕仪式现场
展览现场与指导教授交流
展览现场与张承刚总领事进行交流
展览发表致辞
陪同嘉宾观赏展品
韩国光州全南中国博士联谊会交流合影
创作感想
东西方绘画的差异是地域文明发展出的不同表达，东方的文明代表着农业文明的精神内涵，绘画也是基于此进行表现。而西方文明则是基于商业文明的发展出的精神内涵。在文明发展到今天,东西方文明以融合的方式继续发展着。
诗意的特征具有描述性、音乐性、想象力、感染力等,是一种没有边界的表达形式。而绘画和诗歌之间存在着这些特性上的共通之处。把抽象作为艺术表现语言，以东方的天人合一哲学概念是寻找创作内容的方式。而西方的抽象发展至今更像是一种科学化的具体方式，这种方式很像现代诗的表达，虽在章法中不受限制和制约，却可更自由的以绘画表现进行抒情。个体经验在日常中的有感和对他者的观察中寻觅自我个性的体会。因此，绘画在表达时是自我情感的输出和表达，这都和启蒙运动带来的人本主义相关。个体解放带来的问题是个体差异的包容性，认识自身性格与自然发生关系的不同才是有别于其他绘画表现的重点。当感官充分被调动后，感性认知对绘画进行创作表达的同时，知性的认知则变成绘画经验。接受外界印象和能力的认知后，借用抽象概念应用于精神化的表达。使性格融入于自然之中，就像诗歌描写自然体又极富个人情感和张力。
分析研究创作
作品形式语言分析
1、水印版画的语言特征
版画创作由于技法和制作的复杂性，往往会把精力更多地关注到制作中去。但创作的核心并非只是的炫技，必须找到适合自己性格的表达方式。版画与其他画种不同，不分东洋画和西洋画，而是以材料和技法方式区分。因此，版画作为一种创作手段其实要比其他绘画门类更容易变通。表现语言是有着其独特的形式美感，这种表现力在中西文化中都是共通的。它的间接性、复数性、平面感、肌理感、痕迹感等都是其特有的艺术表现方式。因此，版画进入到现代艺术变得自然而然，至此，作为我创作手段的版画应在把握自身表现方式的同时形成具有版画特性的现代绘画语言。在当代语境下我利用水印版画进行创作的思考。创作语言的选择决定了创作呈现效果，我的绘画创作一直围绕主题、素材与形式、方法的统一进行创作实践。因此，以水印版画作为我创作的基本形式，进行语言分析和形式扩张的探索。水印版画技法的本质都是为更好的表现画面而生发出来的。它的实质是对材料表现技巧的综合体现，在对材料特征认识的同时也形成了水印版画的语言特征。
2、我的水印版画的创作分析
作品把东方物象转化成符号语言，与水印版画的色相结合，提出东方审美情趣下的绘画观。利用水印版画的制作当成做功课。过程是一种修行，每天的思考是一种积累，思考与修行的积累以东方化的行为和心性，在慢慢品味绘画对性格的养成与认识。也是在用艺术的一种行为和东方的哲学观进行对话。东方绘画如何继承传统的基础上发展出当代的语言活力？我是在东方文化思想中寻找线索，也就是找出你对本身文化属性感兴趣的部分进行解析，找出自己认同的艺术面貌再进入当代语境进行深入化研究。这样我的水印版画创作中不仅不会因改变而被取代，反而能够以更新的创作意识形态真正的拓展了水印版画的维度，因此，水印版画创作回到现代绘画语境反而能更好地突出其语言的开放性。
部分参展作品
《朝花不夕拾之十五》146X112cm 水印木刻 2022
《朝花不夕拾之十七》112X146cm 水印木刻 2022
《朝花不夕拾之十九》 224X146cm 水印木刻 2022
《朝花不夕拾之二十》 162X112cm 水印木刻 2022
《朝花不夕拾之二十二》 146X112cm 水印木刻 2022
《朝花不夕拾之二十六》 250X200cm 水印木刻 2022
《心象生之二》150x212cm 综合绘画 2020
《心象生之六》300x212cm 综合绘画 2020
《心象生之七》150x212cm 综合绘画 2022
《心象生之八》146x112cm 综合绘画 2022
《心象生之十二》150x212cm 综合绘画 2022
创作是个人化的呈现，但始终脱离不开历史、时代、年龄、地域、认知等客观因素的影响。而客观因素也是促成个人艺术创作面貌的成因条件。通过作品内容、主题、素材对绘画性的分析，将原有水印版画的本体语言中的材料、技法进行特征化分析，找到创作的精神化内涵。利用逆向思维对创作进行扩张性研究。通过创作中对空间和时间的认识，把意境中的精神化内涵以抽象的符号化表现手段呈现于作品之中。在绘画语言的创作中，传统的当代化呈现和当代绘画的东方性是不同的两个问题。面对传统应以更加全球化的描述方式应用于艺术发展的方向中。传统的积累在历史的沉淀中为创作提供了大量的素材。借以全球化的文化背景中寻找出共同性的语言方式。东方的意境表达借助时空概念的转化，为东方绘画提供了独特性的特征。
艺术家简介
石磊
1982年，生于天津。
2005年，天津美术学院版画系，学士学位,同年留校任教。
2015年，天津美术学院版画系，硕士学位。
2020年至今，韩国光州朝鲜大学美术大学博士在读。
个展
2022年
“诗意”--石磊个人展，韩国 光州
2020年
朝花不夕拾--石磊水印版画展，韩国.光州
2015年
镜·像--石磊作品展，瀚琮艺术空间，中国.天津
获奖
2022年
《朝花不夕拾之十二》，無等美术大展，特奖，韩国.光州
《朝花不夕拾之十二》，青春飞扬2022中国青年版画家提名展，提名奖，中国.南京
2019年
《朝花不夕拾之一》，国家艺术基金2019年度艺术人才成果运用，中国.北京
《朝花不夕拾之五》，第五届虚苑青年版画创作双年展，优秀奖，中国.北京
2015年
《镜花水月》，虚苑青年版画创作新锐奖，优秀奖，中国.北京
2014年
《镜花水月》，2014英国木版奖，提名奖，英国
《镜花水月》，第三届广州国际藏书票暨小版画双年展，佳作奖，中国.广州
2011年
《怒放生命一》，十一届天津市美术展览，铜奖，中国.天津
作品收藏
鲁迅美术馆，国立美术馆，黑龙江美术馆，中国美术家协会藏书票协会，英国木版基金会，日本町纸博物馆，韩国無等美术协会
