　　应天齐所说的国际标准来源于1960年维也纳国际造型美术协会会议上，对“怎样才能称为版画原作作品”做出三个方面统一约定：一、为了版画作品的创作，画家本人利用石、木、金属、绢等材质，参与制版，使心中意象借此版转印于画面之上；二、画家亲手或在其本人监督指导下，用其原版直接印刷而得到的美术作品；三、在这些完成的版画原作上，画家有签名的责任。并且附带两个项目：一、印刷用的版中图形不固定的独幅版画不被认为是版画；二、版画原作作品除了要有作者签名外，还得附加试作或限定版次记号。

　　因此应天齐认为，百雅轩推出的吴冠中丝网版画并非艺术家心中的意象，而是将艺术家完成的意象丝毫不差地通过原版转印成画面，不符合创作版画规定。所以，这样的丝网版画只能作为吴冠中以往墨彩画有限印数的印刷复制品。

　　如何区别复制品与作品

　　以丝网版画为“唯一”的艺术作品创造的更多可流通的版本，的确可视为作品传播的途径之一。但是如何区别是复制品还是作品呢？

　　蒙克的作品或是一个解答。他于1894年开始从事版画创作，版画题材多取自于油画。如《病室里的死亡》，一幅是1896年创作的石版画，一幅是1893年创作的布面油画，和油画相比，石版画在构图上把几个人物合并成为一个整体，床推得更远，室内的空间增大，显得整个房间很空旷、静寂。其版画作品可以说是一个再创作的过程。

　　3月20日伦敦佳士得[微博]的拍卖上，蒙克的《海滩上的年轻女子》以213万英镑高价成交，创造了世界版画拍卖的又一个新纪录。

　　原创版画市场依旧难以打开

　　内地的版画在1996年开始走向市场，2003年11月广州嘉德举办的“1940 - 2003中国版画典集”专场作为首场中国版画拍卖，最终以134.2万元的成交额和55%的成交率将版画变成内地拍卖场上一个常见的拍品种类。

　　在这个号召艺术品“买得起”的时代下，版画更成为一个热点所在。只是众多买家追捧的，依旧是那些名家作品的丝网印刷作品，停留在消费层面。而原创版画市场依旧难以打开。

　　有业内人士表示，原创版画在中国市场推动最大的困难在于，其艺术表达上不像其他画种那么直接和丰富，与人们传统的审美习惯不很协调；此外版画在国内艺术市场中缺乏引导和经营。

　　另外，版画本身复杂的制作工艺也让很多艺术家感到头痛，所以对于版画来说超过60厘米已经是巨作了。而且版画的制作周期也是漫长的，通常“十日一水，五日一石”，三四个月才能制作一张。价格与创作时间的错位，这样也制约了中国版画市场的进一步发展。（易楠）

来源:人民网责任编辑:简宁

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