传承与创新的新面貌 本土语境下的当代版画

 
姜陆《无题》 丝网版画

孙世亮《鉴言流殇》系列 木版画

熊永平《消逝的景观》 木版画

张菀《红色风景》 综合版

范敏《霜气横秋》 平版

 
傅杰《风景系列之二》 平版

郭鉴文《NO.4》 丝网印刷

 　“像语”——18位天津美术学院名师联展

　　相比较中国画、油画、当代艺术等其他艺术门类，版画艺术是以“版”作为媒介进行创作的造型艺术，它源于印刷术，通过中西方历代艺术家的不断实践，今天，无论是铜版画、石版画、丝网版画还是有着悠久历史的木版画，无不成为熔铸艺术创作个性与人文精神意味的载体。12月24日，“像语——天津美术学院版画系教师作品展”在天津美术学院美术馆举行，此次展览是天津美术学院版画系教师最新创作的一次集中展示，也为观众创造了一个了解版画艺术的平台。 记者/宋晗

　　孙世亮 天津美术学院版画系 教授 研究生导师

　　本土语境下的当代版画

　　作为学院版画创作团体，此次参展的18位艺术家都是天津美术学院版画系的现任教师，展出的作品是他们近年来艺术创作的集中展示，涵盖了石版画、铜版画、木版画、丝网版画、综合版画、数码版画等。他们在从事专业创作教学的过程中，以各自不同的方式探索版画制作的可能性，同时，在材料语言的表达中回归艺术的创作初衷。本次展览的主题“像语”，是艺术家旨在利用不同媒材，显“像”于“语”。由于版画创作对表现语言的天然要求，也使得“版的媒介制作性”成为其独特的表达方式。“制版”成“像”，表达成“语”，这一过程就是艺术家从探索版画创作视觉语言的角度，关注版画创作方法与当代艺术的关系。此次展览作品将以最具“传统” 与“亲和力”的方式，提供与时下艺术展览迥异的视觉经验。此次参展的150余幅作品中，既有经典作品，也有中青年艺术家的新作。艺术家在追求当代艺术及自身语言的过程中，一方面延展着个体的创作方式，另一方面，为“版画”成为本土语境下的当代中国艺术开拓了空间。

　　传承与创新的版画新面貌 

　　艺术家陈九如的作品通过呈现人与自然和谐共存的状态，试图去挖掘其中二者存在关系的永恒命题，作品一经展出即得到学术界的广泛关注；李旺的作品更多地是汲取了中国传统绘画的章法，跨越具象的空间而趋于写意的表述；熊永平的《器皿》系列作品则通过堆砌的饮料瓶隐喻着现代人的心灵困惑，简单的生活用品从精神层面引发了矛盾和冲突；杜超的丝网版画以纯朴、稚拙的语境，超现实的手法还原当代青年所关注的话题；石磊的木版作品以人物为倾注对象，在充满生机的自然物性的框架下，黑白世界的律动感与视觉张力得以释放；郑盼盼的木板画作品以知识青年的视角窥视着社会热点，夸张和诙谐的情境，讥讽当下的社会问题；吕培桓的作品《城市速度》他以技法与内容的完美结合，充分表现了城市发展的节奏，给人以触摸现实的亲切感。
　　图式结构是建构主义理论的一个重要概念，图式是指个体对世界的知觉理解和思考的方式，也可以把它看作是心理活动的框架或组织结构。姜陆《无题》系列丝网版画作品，以纯粹的绘画语言表述心底的情述，集约而单纯的构图与色彩，但给人以无限的想象空间；孙世亮的黑白版画借助律动的线条、节制的黑白、精谨的刀法，使传统的文化图式与现代思维重组；范敏的作品则“运用了人文关怀的想象，现实社会中的人不再有自由之躯，各种名利场的诱惑，如同种种布疋的束缚，人已经不再是单纯的‘异化’问题，‘凤凰涅槃’才能获得一种‘解脱’。”而郭鉴文的作品从追究画面的表现性到植入影像叠移再到综合技法的尝试，恰当而合理地表现多重时代交错下，人们曾经的记忆；寇疆晖《万物生》系列作品更倾心于石版画制作过程中偶发灵感与主体的互动，进而跨越客观图式的局限，强化语言的独特性；周路的作品运用数字技术探寻版画的外沿，透过技术层面更多地是叩问当下社会伦理与行为；张莞的作品采用多种材料拼合，纯化图式语汇，将目光投向作品的精神取向。焦磊的版画作品利用有意义的媒介，借助自然的物象似乎是在使信仰回归……天津美术学院教授、版画系主任范敏评论道：“他们的版画创作在继承传统文化精髓的同时，充分利用版画媒介来表达对艺术理念的解析、对文化问题的思考、对个性情感的表述、对社会现实的理解、对民族传统的反思。”此次展览将于2014年1月15日落幕。

　　时间：2013年12月12日-12月31日  地点：海光寺图书城

　　此次展览共展出了人物画家王印强、动物画家孙富泉、戏曲人物画家黄雅丽的作品共70多幅。展览开幕其间，三位画家在现场挥毫泼墨，表演绘画艺术，向书画爱好者传教绘画知识。王印强自幼学国画，后拜多位名家学习绘画技艺，他先后10次进藏入川，大量的写生和对藏民的体会，使他的人物画鲜活起来。孙富权则幼承家训酷爱丹青，兼修书法、篆刻、雕塑等艺术，擅长工笔、小写意花鸟，尤精十二生肖画技，并创作巨幅长卷《百犬图》，令当今画坛瞩目。女画家黄雅丽毕业于天津美院美术史论系研究生班，自幼酷爱京剧，她把对京戏的热爱投入到戏曲人物画上，以笔墨释怀，戏中有画，画中有戏，以戏入画，各臻其妙。

 　“水墨年华”——王印强、孙富泉、黄雅丽国画精品联展

　　艺术看点

　　Q：这次展出作品的创作构思是什么？ 

　　A：我的作品是在关注社会现实的状态下进行的。人们习惯将现实主义作品认知于具象形态中，而对这个概念的界定也应包括具有现实意义的意识形态。我采用了非具象的意象或抽象形式来表达作品的思想内涵。因为一种思想的表达如果用具象形式很容易使受众者陷入视觉的局限，而意象则能够将具体的形态达到内涵的伸张。前一个时期我创作了《律吕调阳》系列，表现的是人类在生存中随时面临着阳盈阴缺、正负相辅的客观逻辑。而我近期的作品《鉴言流殇》则是对社会当下现状的感言。我的版画作品其中“无我之我”、“上善若水”、“恭、俭、让”、是“佛、道、儒”诸家的理论精髓。而在近百年的社会发展中，面临着多次的颠覆和逐渐地缺失。在艺术创作题材上有唯美、再现、哲辩，我选择了哲辩、评判。我想以我的事业给社会以积极的能量。

　　Q：未来的创作计划和创作方向是什么？

　　A：有一种提法是专一的对某项进行深入的研究才能“精”，而我认为那种所谓的“精”很难达到一定的高度。我主张在专业方面要博，谙熟艺术领域的诸多知识才能达到自我的完整。我现在也进行水彩画、水墨画创作并从中汲取营养，而对每一项又能得到互补，这对我在近期进行的版画装置艺术创作实验，以及我在各种艺术创作中都是营养的补充。今后将在版画本体语言方面进行延伸性的探索。以及对实验性绘画有更多尝试。