    王轶琼

    和人们熟知的国画、油画相比，版画是一个间接的画种，喜欢它的人已经越来越多了。

　　毕加索版画展近期在中国国家博物馆的展出，让人们看到西方艺术大师在版画上的精彩呈现。在欣赏老毕作品感叹和惊叹的同时，也会观望一下发生在中国的版画发生历程。中国版画有它自身的发展线索和脉络。

　　版画是一个很古老的画种和技艺。中国现存最早的版画是唐代咸通本《金刚般若波罗蜜经》的卷首图，那是一件印在宣纸上的木刻水印版画作品。

　　油画、国画（也称为水墨画），都是用笔直接在画布或宣纸上进行创作和描绘的，版画的程序则要复杂得多。首先艺术家要把构思好的作品草图画在特殊的板子上，然后用刻刀、钢针，或者其他笔类的工具进行刻制，板子部分制作完成之后，用滚筒上墨，通过多次转引，将颜色转移到纸面，这样一幅版画作品就完成了。因为一幅版画作品要经过画稿、刻板、印制等多个步骤，所以创作版画花费的时间和精力很多，特别是刻板部分，完全体现了艺术家的才情、智慧、技巧和对版画语言的把握。

　　版画分为木刻版画、铜版画、石版画和丝网版画。人们更多见到和知道的大都是木刻版画。这次毕加索来北京展出的作品全是铜版画作品。铜版画是在光滑的铜板上涂上防腐层，然后用钢针或其他坚硬的工具刻、划、刮破那些防腐层形成的画面，接着放在腐蚀液（铜的腐蚀液一般是三氯化铁）里腐蚀，被划破的防腐层在腐蚀液里被腐蚀，然后将油墨挤在凹槽，通过铜版机的压印把油墨从凹槽里带出转印到纸上。铜版画因为材料的特殊性，比如细密、精致、有力度，还有压印的力度以及纸对油墨的敏感，它所有的线条都是凸显纸面的，所以，画面里透露出一种高贵的气息，是别的画种和手段所不具备的。

　　木刻版画的传统最为悠久，中国古代大量线装书的插图都是先由画家画稿，然后刻工刻制，再用墨印刷，在那个年代画、刻、印是分开的。当代版画要求艺术家完全独立创作，起稿、刻板、印制都由艺术家本人完成，所以它是独立的画种，在中国它和油画、国画、雕塑统称为 “国油版雕”。

　　版画的美感是多方面的，黑白木刻强调刀法和黑白关系的转换。刻刀在切入板子时留下的非常利索、干净、痛快的刀痕组成的黑白关系是黑白木刻最迷人的地方，透明、沉着、迷幻、有韵律。

　　套色木刻由于每一版颜色的深入都是叠印上去的，所以，颜色和颜色的关系非常复杂和有趣。而且这种复杂不同于油画，甚至它的色彩斑斓和灿烂的感觉会超过油画。套色会因为每个艺术家的理解和手法不同，套印出无限多的可能性。

　　印木刻大多不使用机器，用手工印制，会随着手感、心情以及作者当时的自由发挥产生出不会完全相同的画面效果。又因为那些色块都是用刀刻出来的，所以那些颜色的结构都是硬边的。硬边是套色木刻的独特语言。

　　丝网版画是版画的第三个版种，又称为漏版。类似于在纸上挖一个洞，然后在挖掉的地方涂色，把那个纸拿掉，就会在下面留下一个有颜色的洞的形状。漏版就是把颜色漏下去的意思。不过这个漏色的板型是在很细密又富有弹性的丝网材料上进行的。所以，可以通过丝网版画把画面的颜色制作得异常丰富。很多艺术家在使用这个方法，同时，有很多制造艺术衍生品的机构和工作室也在使用这个方法，这使得艺术衍生品这个分支发展得非常快，这都得益于丝网版画。所以，丝网版画的原创作品是和丝网的复制作品联系在了一起，不是专业的人不是太能分得清楚。因为，它们在表现形式和手段上是一样的。

　　石版画是在一种特殊细密的石材上用蜡性笔画稿，然后通过腐蚀和印刷后产生的画种，由于这种石材国内很少，加之还需要石版机，所以，学习和创作石版画要到专门的艺术院校或版画艺术中心。石版画画面有一种优美的忧伤感和默默的思念。

　　有人会问，版画的制作手段如此复杂，花去的时间、精力都特别多，那为什么还有人要去作版画、当版画家呢？这个问题首先让我陷入了沉思。我从1986年进入中央美院版画系学习版画至今，一直没有放弃版画的研究和创作。在艺术门类里没有画种的高低区别，只有艺术家水平的高下，选择版画一则是因为喜欢，二是因为我一直觉得在这个画种之中有特殊的一道光在吸引我，这束光和现实、学术、人生、理想都有关联，为此，我追寻了许多年，这个光被我发现和捕捉到了。所以，会让我的版画有一种自由的感觉和力度。这束光很迷人。
　　当代艺术在今天是不分画种、不论技法，可以自由想象、自由发挥的艺术，版画在今天也有了更多更好的手段，它也被越来越多的艺术家所使用和发展。在深圳有一个国际版画基地，聚集了国内外众多艺术家在那创作和交流，之后在北京又出现了国际版画创研中心，他们拥有最全、最先进的设备、工作室和展示空间，成为了在北京各个门类的艺术家相互交融、交叉创作的基地。

    毕加索的艺术作品多为油画，他是立体主义的创始人，同时涉及装置、拼贴、版画、瓷器等大量的艺术手段，如果没有类似的版画中心、版画工房、版画基地，也就没有他在版画上面的艺术呈现。

　　在中国的艺术系统里，版画教学体系培养出的艺术家已经成为了中国当代艺术的主体，版画的艺术实践和语汇已经成为最接近当代艺术和文化前沿的手段。在网络时代，版画的概念也在不断扩大，版画和“版面”的路径正在接通，一个看似古老和传统的画种从来没有停下和当下接轨的意向，这是版画艺术本身的魅力，也是版画这个系统首先有其坚实的内核，然后又愿意无限外延的原因。

　　（王轶琼，中国当代艺术家、版画家、书法家、微信“文字装置”作品作者）