多样性——美国当代版画的一种趋势

6月10日晚六点半，受中央美术学院造型学院之邀，华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）首席策展人乔安·莫泽（Joann Moser）博士为我校师生带了一场关于美国当代版画艺术的精彩讲座。莫泽博士也是华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）版画收藏部的主任，她在美国威斯康星大学（University of Wisconsin–Madison）取得硕士和博士学位，她的博士论文是对17版画工作室进行的综合研究。17版画工作室由艺术家海特（Stanley Willia Hnyter）创建于巴黎，对于战后美国版画产生巨大推动作用，如战后美国艺术的代表人物波洛克等人就有在17版画工作室的学习经历。莫泽博士近些年的研究方向主要在于美国波普艺术以及近年来兴起的数码版画。

莫泽博士的演讲主要源于她两年前策划的一个题为“多样性”（multiplicity）的美国当代版画展。她认为近年来许多艺术家的创作中都体现了一种多样性的特点，这种多样性不仅表现在作品的主题上，还体现在艺术家的表现技巧和手段上。如许多艺术家采取了多幅并置、系列性的、成对出现的作品形式。莫泽博士认为，在如今的艺术市场条件之下，保持自身的独特性是许多艺术家应对市场的一种策略。在“多样性”展览中，莫泽博士将众多艺术家作品分成连续性（Sequence）、叙事（Narrative）、多样性和变异性（Variations and permutations）、重复性（Repetition）、多层（Layering）、成对（Pairing）、系列（Series）七个部分。并对每个部分中的代表作品进行了逐一介绍。在介绍这七个部分之前，乔安博士首先提到的是美国著名艺术家克劳兹（Chuck Close）的版画作品《自画像》，作为超级写实主义的代表人物，克劳兹的作品对于中国艺术家来说并不陌生。莫泽博士认为，克劳兹的《自画像》作为单幅的版画，并没有组成系列作品，似乎很难被纳入到某个板块之中，但是她认为多样性和复杂性是克劳兹艺术实践的重要命题，克拉兹一生中创作过许多以自画像为题的作品，而这幅《自画像》可以被看做是系列自画像中的经典之作。

在板块“连续性”中，莫泽博士以KOS小组艺术家Tim Rollins的作品《The Creation》为例。KOS小组于1984年在纽约成立。而这件创作于2004年的作品是艺术家与一群生活在纽约某治安混乱的社区的孩子们合作完成的。在艺术家名为金字塔亚特兰大的工作始终，孩子们通过聆听交响乐获得灵感，创作出这一系列带有哥特风格的版画作品。标题《The Creation》以及作品中对于天空、大海、动物的描绘暗示了《圣经》中上帝七天创世。另外一个系列作品《Day One-Day Seven》来自激浪派代表艺术家John Cage。John Cage最初是以音乐家的身份为人所知。他后来转向艺术创作大多受到其音乐经验的影响。艺术家花了七天的时间完成了这个系列的版画作品。每天完成一张。艺术家在完成最终呈现的作品之前经历了不同材料和技术的尝试。最终决定将纸作为其艺术实验的基础。这一作品是艺术家对禅宗理解的一种延伸，尤其是对于虚空、留白的一种理解。画面中的符号则与中国传统经典《易经》中的卦象有关。

在“叙事”板块中，莫泽博士则以艺术家Brice Marden的作品《Untitiled Press Series》为例。艺术家应罗森伯格（Rauschenberg）的邀请来到其位于一座小岛上的工作室进行创作。到达工作室需要穿过一片茂密的热带小森林，而要穿过这片小森林，艺术家必须砍去一些树木为自己开辟出一条道路。这一系列的作品就是艺术家对于这段经历的一种感受，我们可以从作品中辨识出茂密的树木，整个系列作品都充满了一种热带雨林般的原始氛围。另外的一组作品则来自于艺术家John Baldessari的《Black Dice》。作品标题《Black Dice》源自于一部英国黑帮的影片。艺术家在影片中截取了一个富有代表性的画面，并在这个画面中分离出九个抽象的细节做成九幅版画。莫泽博士认为这位艺术家一直对于分解图像抱有浓厚的兴趣，并且希望将这些分解而成的抽象细节汇总，保留原图像的某些精神元素。

在“多样性和变异性”板块里，莫泽博士以艺术家Jim Dine的作品《Singing and Printing》为例。这件作品中的古希腊雕塑米诺斯的维纳斯的形象时常出现在艺术家的创作之中。米诺斯的维纳斯是爱与美的象征，艺术家在木版的多层叠印基础之上又附着手绘的痕迹，以此表现米诺斯的维纳斯的多重象征意味。

接下来是“重复性”板块，莫泽博士以艺术家Andrea Way的单幅作品《Cicada》为例。艺术家在创作这幅版画之前，收集了许多不同形态的蝉的躯体，并将这些看似相似实际上各不相同的蝉的形态转译到画面之中。

在“多层”板块中，莫泽博士举出了艺术家Michael Platt的作品《Enough,from the new orleans series》。这作品是莫泽博士所在的美术馆刚刚才开始收藏的数码版画这一版种中的代表之作。莫泽博士认为，对于数码版画这个新兴版种的收藏还需要保持一种谨慎的态度，他们的美术馆迄今为止只收藏了那些最为成熟出色的作品。这幅作品来自于艺术家与母亲在新奥尔良的一场关于飓风的经历。那场夺去了许多人生命的飓风让许多人至今记忆犹新。艺术家拍摄了许多死难者的照片，并通过后期处理将这些照片进行叠加。从最终呈现的作品来看，作品中间的人物双臂举起，如十字架上的耶稣，让人不难感受到一种死亡的暗示。

在“成对”板块中，莫泽博士举出的作品都是以成对的面貌出现的。如艺术家John Buck的作品《Father and Son》，灵感来源于艺术家在1981年游历中国的经验。艺术家在中国中部观看了许多巨大的石刻，并从中受到启发将中国特有的石像拓印技术引入到木刻版画的创作之中。莫泽博士还提到了美国著名女艺术家Susan Rothenberg的系列作品《Mezzo》，Susan Rothenberg早年曾以骏马的形象闻名于世，后来转向对于人体的表现，延续了其早年对于马的表现所体现出的直接性和心理学层面的张力。此外，莫泽博士还提到了著名女性艺术家Babara Krueger的作品《We will no longer be seen and not heard》。艺术家通过收集大量的海报照片和激进文本标语，将其并置拼贴，从一种女性主义的立场变大对于大众媒体潜在权力的批判，在这件作品中We既是对women（女人们）一词的暗指，也可以代表那些被社会忽略的人们。最后莫泽博士还提到了史密森尼美术馆集中收藏的著名艺术家Sean Scully的系列作品，这位艺术家最近刚好在美院举办过讲座。

据悉，最近一周，莫泽博士在北京走访了众多艺术家工作室，她认为，遵循多样性原则进行的版画创作在中国越来越多，这说明这种成系列的创作形式正成为一种国际潮流。