版画艺术家要敏锐地捕捉这个时代

喻涛 记忆中的绿玻璃之一 (绝版套色木刻)

喻涛 墟·之四 (黑白木刻)

喻涛 城市风景之九 申时

　　“我喜欢用简洁纯粹的黑白表达版画的魅力。”喻涛谈创作：

　　 全国美术展版画展即将在广州开幕，身为全国版画重地的广东，亦孕育了大批的版画艺术家。细数起来，有老一辈名家胡一川、中坚力量李全民和后起之秀喻涛。得知今年常奔走在多个博物馆、文史馆之间，为新版画“见证”系列取材的喻涛，恰因版画展览事宜回到广州。约访他谈版画，欣然接受，喻涛带来大量图片资料，并与我们分享创作心得，对自己多年版画艺术之路，他有了新的思考及探求。

　　大众对版画的认知远不够

　　提起版画，大多数人误以为它就是印刷品。实际上，它也是一门历史悠久、蕴含丰富文化的画系。但与风光无限的国画、油画等画系不同，当代版画至今，还翘首等待更多赏识者的挖掘。

　　喻涛透露，版画非常注重作品的内涵挖掘与技法研究，对于题材的典型性和代表性也特别讲究。但在很长一段时间里，人们并没有以知名画系来衡量它。甚至到了今天，还有很多人不知道版画为何物。所以，要大家认识和接受需要一个过程。他还称在欧美和日本版画深受藏家的喜爱，如日本国土虽小，它实则是版画大国，这个国家的很多公共场所、家庭的首选艺术品都是版画。因此，版画在国际艺术圈的认知度不言而喻。而落地到广东，深圳对版画的重视度较高，所建的观澜版画基地，是世界上最大的版画基地。

　　谈及当代版画，喻涛表示，当代创作的题材很丰富，创作者主要以学院派、画院式为主，“但这种现象导致版画陷入了美术圈当中。版画应走出小圈子，让更多人认知它存在的价值与意义。”因此，对于即将在广州举办的“第十二届全国美展版画展”，他认为，这是一件好事，也是一次版画界与大家互相交流的很好机会。可以说，除了北京之外，全国版画第二大重镇就是广东了。

　　当代版画收藏存两大误区

　　由于人们对版画的认知度有限，因此，当代版画的收藏方面，也存在着明显的误区。对此，喻涛透露有两大误区。一是国内的国画、油画名家通过自我或委托，将自己的优秀作品，通过高清拍摄、丝网机器印刷或电脑喷绘的方式制成“版画”；二是人们在收藏方面，仅图“好看”而忽视审定其艺术价值和艺术品质，如重色彩轻黑白即是其中一类误区。

　　第一大误区，他以著名大家吴冠中版画为例，吴冠中的版画作品，均出自于他的国画、油画作品。“虽然吴老也是我非常崇敬的艺术大家，但我对他所谓的‘版画’作品，是敢于批判的。”喻涛还透露，这类版画，并不是真正意义上的版画创作，而是通过照相机拍摄、或高清扫描仪制成数码图像，后经过丝印或喷绘的方式而成，签上大名即成。这种创作方式万不可取，是对版画家的伤害。“但这类现象在国内艺术圈，时有发生。近些年的国家级、省级等版画展、画展中的作品，也有时会出现这类版画。”他还指出，收藏者冲着名气去收藏版画，加上知识、艺术修养的缺乏，往往不明两者之间价值的区别。一幅油画名家的复制版画，被印制出来几十甚至上百张，标价好几万，大众抢着收藏。他们没意识到，这类“版画”的收藏价值并不大。

　　而第二大误区图“好看”又指的什么呢？喻涛坦言，收藏者对版画有偏见。实际上，更多的表现在“重色彩，轻黑白”上。收藏者通常认为，色彩靓丽的版画，收藏起来未来更好出手。其实不然。他以书法为例，其亘古不变的色彩就是黑白两种颜色。版画亦然，黑白最经典，但藏家们不理解这种美学上的意义。用黑白这两种极色来表达内涵，语言更为纯粹，更能直接体现版画的魅力。黑白摄影、黑白电影，亦是如此。

　　简介

　　喻涛

　　现为广东画院签约画家、副教授、岭南书画院副院长、广东省关爱艺术家公益促进会副会长、中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员。

　　对话

　　我选择用真诚的方式表达内心感受

　　收藏周刊：您最初立志于版画艺术，有什么机缘吗？

　　喻涛：我自小就喜欢绘画，曾学过国画、儿童简笔与素描，后来也学了水彩、水粉。走上版画这条路，还是因为一次偶然机会。读大学前，我在湖北美院的一次小型版画展览上大开眼界，看完后非常的喜欢及好奇，便下决心报考版画系，后如愿考入该系。但立志于版画，是在考广州美院硕士时。也正是在广美期间，我找到了属于自己的版画风格。

　　收藏周刊：观看您的作品，多以黑白木刻为主，而题材又以城市居多，这有哪些特别的考虑吗？?

　　喻涛：我经常穿梭在城市高楼、旧屋之间，在不同的时间点观察城市。有时带着单反，拍摄不同的景象，基本上每天都要拍上千张，留作素材备用。当内心有了强烈的感受时，我会选择用真诚的方式去表达它。而进入到创作过程中，灵感来了，会不知不觉地找到最合适的形式。

　　比如我在创作《城市风景》系列前，它的来源很偶然。当时，我在图书馆翻阅一本香港的杂志，突然就找到了灵感。我认为，不管选择怎样的语言，对“版”的把握，应抓住不放。而在《城市风景之九·申时》中，一面楼的红砖墙，很多人不知道如何创作出来。笔直的红砖怎么分割有条不紊呢？当时我放下了刻刀，选用白棉线粘着白乳胶的方式，线头两端又配上锁头来增加压线的重量，一条一条压出来后，通过油墨印制出整齐的砖墙效果，红墙的丰富质感随之显现。这幅作品耗费了近三个月的时间。

　　收藏周刊：您的作品以黑白色调为主，作品常常有一片乌云，它有什么寓意？

　　喻涛：我喜欢用简洁、纯粹的黑白去表达作品的主题和内涵，那片乌云，作为《城市》系列作品中经常出现的一个语言图像，实则是我心头那股忧患意识的表达和人文关注，近一点说，是无量佛学中“无常”吧。

　　版画未来价值无可限量

　　收藏周刊：我们也看到，不少版画家因种种原因，转行者颇多。是什么原因呢？

　　喻涛：现在不乏昙花一现的版画家，为何？一旦棱角被社会、被生活所磨平，他们就逐渐丧失题材的源动力、思考的主动性，最终导致创作题材单一，不敢主动去打破“成功的现状”。

　　我觉得，作为当代版画家，所选的题材，应与身处的时代气息相结合。除了自身的责任感外，还要有公益心和时代精神，创作要融入生活、多去各地找题材、遇题材，敏锐地捕捉这个时代。此外，从我的老师和前辈身上，我学到：艺术家平时的修炼很重要，应往综合素养上靠。

　　收藏周刊：如今许多版画家过分追求市场，您怎么看待这一现象？

　　喻涛：真正的版画家，首先考虑的不应是市场，而是版画的学术性与趣味性。版画创作出来后，应该交给市场和藏家去把握，否则，版画家容易沦落为商人，精力无法集中到创作本体上来；而一些藏家，因缺乏版画基本知识和艺术鉴赏力，一心只奔着名家版画签名做收藏，这也不可取。

　　收藏周刊：您怎么看版画与大众认知有距离感？版画收藏未来的市场潜力会怎样？

　　喻涛：版画有一种非艺术家自身造成的神秘感。这是由它自身的独特魅力、学术维度中立体感及审美趣味三方面因素，给观众带来的陌生感，从而导致观众对它的认知有一定的距离感。然而，随着大家对版画的认知度不断提升，我认为，版画未来的市场潜力还是很大，目前可用平和的心态看它，未来价值无可限量。（记者 程辛）