第三届上海铜版画展亮相徐汇艺术馆

罗威 孑孓系列之二 30x50cm 2013年

卢君，《巴黎屋顶》，50cm×65cm，2010年

赖罗春 夹子里的生活1；铜版；30x50cm；2013年
 
马亚平 花语NO9.、凹版40×40cm、2014年

孙勇 桥32

荣岩 草台班 、40×30cm、铜版画 2011年

苏岩声 遗迹之九、30×40cm、凹版、2014年

阴佳 记忆中的里弄、20×15 cm、2011年

杨守春 未来 新尘90x42cm铜版画

郑增 残片之二、34×29cm、2013年、铜版

    第三届上海铜版画展暨意大利佩鲁贾美术学院邀请展亮相徐汇艺术馆

    铜版画是以一种独特的、极具魅力的艺术形式。有人描绘铜版画作品的艺术特征为“精致、细腻、丰富，质感厚重、并具有优雅高贵的品质。”此种产生于欧洲、走过近600年岁月长河、由金属材料和特殊工艺技术手段构成的绘画形式，当它呈现在人们眼前时，就会释放出不同于其他任何画种的、属于自己的魅力。这样的魅力，体现在无数条精细的刻线之中，体现在飞尘腐蚀的痕迹之中，体现在美柔汀的朦胧虚幻之中。倘若你能仔细品味，就会体悟到在铜版画制作的过程和结果之中所闪现出来的独特光芒，及其共同构成的铜版独一无二的认知与辨识，即铜版画的“本相”。从大师级别的丢勒、伦勃朗、毕加索、柯勒惠支到东西方无数的艺术家们，都曾钟情甚至痴迷于铜版画本相的探索和研究。  

    艺术家一旦进入铜版画学习与创作过程，也就进入了认识和掌握其材料和工艺性能规律的过程。并在不断地与之磨合及反复实践中获得更加成熟的创作经验。通过同样的材料和技术手段，力求使作品体现出个性化风格的视觉语言。十分有趣的现象是：如果将铜版画所有的材料、工具和工艺等形形色色的名词呈现出来的话，相信对于从事铜版画创作的艺术家们而言，一定不仅只是几个干巴巴的名词。它们是拥有情感色彩的、并且能够带给艺术家创作灵感的、不同寻常的名词。这里不妨回顾一下这些名词。  

    1、材料工具类： 金属板（铜、锌）、雕刻针具（多种型号）、雕刻刀具（多种型号）、刮刀、刮勺（多种型号）、制版印刷辅助工具数种、铜版画专用油墨、铜版画印刷用纸、酸类腐蚀液体、铜版画印刷机。  

    2、工艺技术类： 干刻法、雕凹线推刀法、美柔汀刮磨法、硝酸线蚀法、松香细点（飞尘）腐蚀法、软蜡（肌理）腐蚀法、凹凸浮雕法、一版多色法、综合技法。  

    而铜版画本相的形成，则与该画种制作材料的特殊性、以及制版和印刷技术的精密性、复杂性等因素密不可分。正是这些因素与制作实践者人为因素相合，制造了其本相变异的种种可能。然而，也就是这种不断地变异过程，却带来了铜版画艺术发展和创新的契机。  

    回看铜版画艺术的发展历史，我们可以窥见到不同时期其本相在不同方向集中显现的变异因素。如材料因素、技术因素、艺术观念因素、文化交流因素以及艺术家个性因素等。其中，材料和技术因素在铜版画的古典时期，充分反映出艺术家在主题表现上的技艺和匠心。如丢勒对雕凹线技术的运用、伦勃朗对间接腐蚀技术的创造、完善和发展。而近现代时期，文化交流及艺术家个性因素陆续使得铜版画的本相继续发生变异。如欧洲大批艺术家对铜版画技术的传承和发展，形成了异彩纷呈的风格特征。其中戈雅、荷加斯、毕加索、惠斯勒等均为其中的典范人物。  

    再看现当代铜版画的本相变异，更多来自于艺术观念因素方面的碰撞与冲突，使其在艺术形式和风格上的改变有了空前的突破。其中，高科技和信息技术对艺术观念个性化张扬更有着推波助澜的作用。艺术家以独到的见解，进行超越自我和时代的创作实践，体验着严密的逻辑思辨的过程，并享受艺术创新的快乐。由此，不禁想起库尔登的自由创作情景。这位艺术家为了创造崭新的表现风格，将铜版画材料的特性充分发挥。当时（50年代）竟然使用了机械工具，将金属版压出凹凸，再压印在厚纸上，画面呈现出像浮雕一样的高低效果，增加了铜版画的厚重与质感。  

   “相由心生”是中国的一句俗，是指人的相貌的变化是根据人心境的变化而变化的。因此，可以说铜版画的“相”，即它的本相也是随着它核心的变化而生出不同的异象。独特的材料与技术是构成了铜版画“相”的核心内容，而使“相”产生变异的更为重要的核心因素便是人的内心，即艺术家内心的精神世界。  

    在此次的铜版画邀请展览中，观者可以从来自上海和意大利两个不同地域艺术家作品中，感受到东西方文化不同的审美内涵及艺术理念，从作品多变的风格特色回归至铜版画艺术的本相之中，体验铜版画艺术所散发的无限魅力和光芒。展览时间：2014年9月30日至10月20日。展览地点：徐汇艺术馆（淮海中路1413号）。