变迁中的江苏版画

    版画在中国是一门历史悠久的传统技艺，也是一种新兴的艺术创作方式。中国的木刻雕版有千年的历史，起源于隋唐,那时的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版。而新兴的创作版画的历史还不到百年，1931年新兴木刻起，才开始了我国有创作版画的历史。新兴版画和复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。

    江苏水印版画自上世纪60年代初兴起，被赞誉“别开生面，独步艺坛”。江苏版画界的艺术家们挖掘传统艺术，探索新的版画语言来反映现实生活。把新兴版画的创造性与古代版画的水印技巧相结合，吸取中国画水墨晕染的方法，逐步形成了江苏水印的雏形。江苏水印与传统有着一脉相承的联系，但却洋溢着鲜明的时代感，体现出中国新一代版画家的思想感情。这个时期不仅出现了一批又一批佳作，也培养了很多优秀的版画家。

    江苏的水印木刻验证了风景版画存在的价值，在当时的社会环境和政治环境中，是十分难能可贵的。抛开从社会学角度强调“版画作为武器的艺术”的战斗性、社会功利性特征，还原到版画本体角度的探究，把深层的精神体验作为版画发展的前提，突破以往的视觉方式，实现了对新兴版画的复兴。

    当下的版画创作空间，由以往的水印版画、木刻版画为主，变成了多种版种共存的局面。这些给画家带来了更多实践的机会和拓展的可能性，并在其他门类艺术发展的影响下不断创新，展示了它现代性的一面。也正是因为版画创作借助了大量的材料，有太多的可能性和偶然性，过多的质感和印痕很容易让人迷失艺术创作的目的，掩盖了某些创作思想上的苍白，让过多的技术上的工作阻碍了艺术本身的深层次的挖掘。由于缺乏坚实的造型能力和敏锐的审美判断，很多作品仅仅停留在材料和印痕本身，影响了版画创作的持续发展，减低了版画在艺术创作上的纯粹性。痕迹效果的重复和装饰图饰的苍白是缺乏艺术生命的。艺术的本体必需包括由材料、技术形成的物性特征和由这种媒介所承载的文化审美方向。探索语言表现的可能，并不是创作目的，若以技术为指导，就会陷入误区。过于迷恋制作、印痕和复数性，倚重技术，缺乏精神性的作品无法与当代接轨，纯技艺化的作品也注定与当代无缘。

    在这期间江苏版画家利用新的版画材质创作出了大量与以往截然不同的版画作品，水印版画也产生了巨大的变化。一方面国内外的艺术作品提供了很好的学习范本和参考依据；另一方面现代多种多样的艺术表达形式也带来了启发。这些作品学习借鉴了国内外各个流派，各种表现方式，重视技巧和语言的锤炼，注重精神的追求、观念的更新，强化个性的存在价值。

    随着国际化的进程，西方艺术形态肆意涌入国内。大量的展品信息，多样的艺术形式刺激和活跃了版画的创作气氛，可是也带来了一些弊端，由于没有分辨地学习借用，一味沿袭西方审美方式、艺术构架，作品远离了我们的文化心理特征。纯粹艺术的归属感，天马行空的幻想，无法摆脱的图式依赖，让人游离于这几者之间，令人不知所措。中国完全靠西方文化观念来改变中国文化发展的前途是不可能的，现在我们又重新回到了对中国历史文化的思考上，再重新来研究发展我们的版画。一个国家的传统文化思想对艺术创作的影响和指导是非常重要的，传承传统文化思想也要充分体现其与时下历史环境的结合问题，充分重视以人文文化思想，把握当代文化主体精神的脉搏。艺术创作要结合自己的感悟把时代的审美特征，审美价值提炼出来，并转化成有个性的、具有精神深度的艺术作品。这是一项艰难的工作，它展示画家自由的精神空间的同时还要求画家继承传统不断创新。感悟是永恒的话题，帮助自己或别人摆脱出思想困惑的泥沼，这是艺术家通过艺术创作活动想要达到的一种功效，也可以说是一种理想。艺术做为一种社会交流方式，不可能也不该是自言自语，倘若自身不具备对话条件，终将被社会遗弃。面对纷繁的生活，高速传递的信息，嘈杂的人群，人们抑制着各种情感的冲动，渴望的是一种内心的宁静和安详。在欣赏一件版画作品的时候，让人体会到还有一种境界，一种掩藏在心底深处的纯净和真诚，一种文化的存在。

    因为版画的独特性质，它没有更多的传统模式限制，不用像国画或油画对本体语言承担沉重的历史负担。它更开放、更自由。由于材料技术不断的提供可能，它不仅需要内部综合，更需要与其他艺术合作，许多新的观念，新的艺术语言，新的科技手段都将在版画中不断显现。

    现在的年轻版画家们显然很适应这一点，他们的思维更活跃，眼界更宽，创作手段涉及到很多领域。将来纯粹的版画家会越来越少，参与版画创作的艺术家会越来越多。当版画突破本体语言的局限而承载更多的当代文化使命时，它将成为当代艺术的先锋。