近年来，一种全新的藏族艺术形式在艺术界悄然兴起，并引起越来越多的关注，它就是由一群来自雪域高原的艺术家打造出来的崭新藏族版画――“藏族祥巴”。（“祥巴”为藏语音译，意为木刻版画）这种版画目前已在省内外多地展出并引起轰动。

　　著名版画艺术家李焕民先生在评价藏族祥巴时曾说：“在艺术领域里，能创造一种新的形式是很难的，需要有高瞻远瞩的目光和埋头苦干的毅力。希望藏族祥巴的作者们永远保持旺盛的创造力，队伍不断扩大，使这一绚丽的奇葩更加辉煌。”

　　以藏传佛印版画为基础

　　藏族木刻艺术具有悠久的发展历史。在文字还未创造之前，这种粗犷而简约的雕刻技艺早已在民间广泛流传。而佛教的传入、佛寺的广建和佛教造像的初兴，使得木刻艺术有了更好的发展，木板雕刻画（既版画）也便运营而生。藏族木刻画是集书法、绘画、雕刻、印制、着色为一体的艺术作品，一般印在布或藏纸上装裱而成。这种版画刀工细腻，以阳刻线描为主，造型生动，工艺精湛，多运用于藏区各大寺院的印经院和经房。

　　藏族版画经几千年来的传承、发展，已形成了足以立足于世界民族艺术之林的特有面貌。尤其是当代藏族祥巴，将油印版画、水印版画、石版画以及粉印版画的一些技法与藏族传统的版画技法结合，发挥了藏族木刻艺术的精妙之处。它以佛像刻印为基础，刻线流畅，刀笔洗练，布线均匀，人物造型优美、生动、自然、无传统版画的生硬、死板感，印制画面清新、优雅。

　　在题材内容上，藏族祥巴广泛触及藏民族物质、精神和文化生活的方方面面，从现实生活到宗教佛事，从复式建筑到民俗风情，全方位、多角度的展现了藏民族的生活面貌和精神气象，呈现出明显的丰富性和全面性。这些作品不仅具有浓郁的民族文化气息，明显的地域特色和雅俗共赏的大众精神，还以崭新的创作理念和视觉形态，突破传统版画的审美模式。从而在乡土表现，风情描绘和思想注释中复归着艺术本性，进行着对藏族版画的超越式深化，同时也推动着当代中国版画的多元化发展。

　　以藏传绘画艺术为借鉴

　　藏族的传统绘画艺术，如唐卡、壁画，以其画风独特、笔调细腻、上色绚丽而名扬中外，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。“藏族祥巴”充分吸收藏传绘画线条优美、色彩绚丽、形式感强等精华，积极借鉴现代版画的技巧，囊括写实、表现、抽象、行为、象征、符号等众多方法，并结合当今装饰规律和构成原理，不断丰富和完善艺术表现手法，凸显形象塑造、构图布局、整体色彩、印制肌理等形式美感，呈现出传统而现代、民族而时尚的新面貌。

　　藏民族在传统审美上追求色彩的浓重艳丽，强调现实与理想之间的视觉平衡，注重装饰丰富繁多的精神需要。因此，“藏族祥巴”一改藏族佛经复制版画绝大部分为黑白、单色的传统，在深色或者黑色的底色上，大胆采用纯度极高的红、黄、蓝、绿等原色印出形象，使表现藏民族婚丧嫁娶及其现代生活的画面更加丰富多彩，更加具有民族特色。

尚基卓玛　心中的酥油灯

以当代艺术创作为主体

　　“藏族祥巴”是具有藏族特色的新型版画。它迥异于藏族传统的佛经版画，也不同于近现代新兴版画，而是一种从内容到形式都具有鲜明藏族特色的新版画。作品除内容上的广泛与深刻之外，还张扬版画特有的‘印痕’韵味，极大丰富了版画的表现力，在传统与现代之间锻造出独特的艺术语言和视觉肌理，给人强烈的现代美感。

　　藏族祥巴的创作群体来自雪域的不同角落，来自纷繁生活的基层，来自艺术的根部，他们不同的生活方式和精神感应造就了迥然相异的主体灵魂，继而在特殊的创作流程中塑造了各有其趣的艺术风格。怀着对广袤壮美的高原土地、博大精深的藏族文化的无限感恩和敬畏，将“有意味的形式”演绎到一种崭新的境地，他们将藏族佛经复制版画从过去为满足藏传佛教的宣传和宗教活动的需要而进行的简单复制，发展成为能够表达作者思想感情、传达作者审美情趣、满足人们审美需要、彰显艺术审美的创新状态。同时，在自由地进行艺术创作过程中发挥主体个性，强调表现自我，突出个人风格，以当代品格、时代语境与民族特色去开创藏族创作版画的新天地。

　　独具特色的收藏价值

　　藏族祥巴以其新颖独特的艺术面貌和浓郁的地域风格特色，给人以耳目一新的视觉冲击。同时它在学术上、艺术上，以及历史传承上的突破创新，使得这种新型藏族版画从问世之初便站在了不一样的高度。

　　著有《藏族美术史》的康　格桑益希教授在评价藏族祥巴时说，当代藏族传统版画延续着藏民族这一数千年优秀传统文化精华，集中发挥了藏族传统木刻艺术以线造型的精美绝妙之处。这是藏民族传统平面造型艺术中与彩绘壁画、唐卡并驾齐驱的优秀传统艺术形式。

　　藏族祥巴从2006年在中国美术馆的第一次亮相，到2007年在台湾的展出交流，再到2009年四川美术馆的惊艳亮相，以及2010年在北京798、上海艺博会、深圳观澜版画基地展出时的好评如潮，可以看出这种充满浓郁藏族风情的新型版画已经越来越多的受到各界人士的喜爱。

　　从收藏的角度看，藏族祥巴因材料的精致、名贵（颜料是产于雪域高原的天然矿、植物，有色彩历久不退的特点；用纸是采用已被列入“中国非物质文化遗产”的藏纸，具有防潮、防蛀、防腐的特性），再加上创作数量受到制作工艺的繁复所限，具有极强的收藏价值和升值空间，目前多位艺术家的祥巴作品已被包括中国美术馆在内的众多国内外艺术机构和美术馆收藏。（徐友玲）

来源:四川美术网责任编辑:易安