作为高更画廊首展，“版话峰会”经过两年中多次学术讨论，汇聚了60余位中外艺术家的众多版画艺术作品，展览分为“跨时空对话”、“传承与中兴”、“新锐的光芒”三大板块。本次展览中，东西方艺术名家版画首次同台绽放，第一个板块“跨时空对话”，汇聚了毕加索、布拉克、大卫霍克尼、夏加尔、惠斯勒、劳特累克、卢奥、草间弥生等世界一流艺术家的版画作品，国内参展的有古元、李桦、彦涵、李宏仁、伍必端、周建夫、谭权书、王维新、徐冰、苏新平、谭平、吴长江、王华祥、马刚、陈琦、高荣生、张桂林等人的版画代表作品。

大卫·霍克尼《Tyler Dining Room》

毕加索《Le saltimbanque au repos》

其中有美术史上不得不提的作品，如李桦《怒潮·起来》、古元《烧毁旧地契》等；也有版画前辈少有示人的孤本：古元《区政府办公室》、周建夫《梨花沟》等。该板块的国外艺术家版画作品多为高更画廊自藏佳作，如毕加索的蚀刻版画《Le saltimbanque au repos》、布拉克的彩色蚀刻版画《Pichet noir et citrons》、夏加尔的石版画、大卫霍克尼的石版画《Tyler Dining Room》，国内则囊括了中国当代版画各阶段各版种最具代表性的作品，精心选呈了黑白木刻版画、套色木刻版画、水印木刻版画、铜版画、石版画、丝网版画等诸多版画门类的作品。

马克·夏加尔《无题》

惠特尼《La Vielle aux Loques》

第二个板块“传承与中兴”以中央美术学院版画发展为缩影，较为系统地呈现版画系师生作品，以期梳理版画系建立至今版画教学与艺术风格的传承脉络。版画进入现代，其复制和传播作用逐渐被机械时代和电子时代的新媒介所取代，版画自身也从不同角度展开创新，其一便是进入Fine Art的序列。尤其是在艺术学院中，版画逐渐确立自身具有本体意义的审美理念，并建构出独特的语言系统和形式风格。中央美院版画科1950年便已成立，历经65年，一代承继一代，自李桦、彦涵担任版画科主任，王琦、黄永玉等前辈苦心创建开始，后辈们在传承创新中、在时代影响下，坚定地实践，将版画艺术发扬光大。本次展览既有必要记录李桦、彦涵、古元等前辈们的筚路蓝缕之功，又需记录薪火相传之人，所以第二个板块基本上是中央美院版画教学体系培养出来的人才，他们已然成长为当代艺术领域的中流砥柱，如方力钧、尹朝阳、周吉荣、杨宏伟、康剑飞、李晓林、文中言、董慧萍、洪浩、张春勃等人的优秀版画作品。通过两大板块中央美院师生作品，可供观者勾勒出一个大致的传承脉络。第二板块展期自10月12日至10月25日。

彦涵《彩帆》

方力钧《无题》

第三个板块将展示的是当代新锐的艺术家版画作品。当代版画的另一条路径是走向当代艺术。从复数性、社会性、公共性入手，艺术家们开始将版画“本体”看作一种重要的思想资源，从而发展出具有独特观念的新形态艺术。这个板块邀请参展的新锐艺术家们，是版画艺术的传承人和坚守者，可以从他们的作品中感受到版画这种具有新形态的艺术形式的现状、特征及内蕴的观念、本质。

此次展览是一次东西方艺术家版画作品的高端对话，一次中国当代版画发展脉络与现状的多方位呈现。以版画为展览主题进行的东西方艺术对话展览。展览既具学术性又极具鉴赏性，让观众有机会能够在同一时空语境中对不同文明、不同地域、不同时代、不同观念、不同风格的版画作品进行比较观看，同时在比较中理解艺术差异产生的合理性，以及艺术理想的本质统一性。展览将持续到11月8日。