融合的视界—亚欧经典版画展开幕

　　天津美术网讯 2018年6月24日，“融合的视界——亚欧经典版画展”于上海民生现代美术馆正式开幕，并于6月26日正式对公众开放。此次展览由上海美术学院潘力教授策展，共展出16至21世纪亚欧经典版画275幅，包括中国明清版画74幅；日本浮世绘142幅；欧洲铜版、木版画59幅。其中216幅为中国版画、日本浮世绘和欧洲铜版、石版画的原版。

　　此次展出的中国明清版画主要包括凤翔木版年画和桃花坞木版年画。凤翔木版年画是陕西地域色彩浓郁的非物质文化遗产，展出作品涉及门画、十美画、风俗画、戏剧故事画等多种题材，数量丰富，皆为精品。“姑苏版”是指清代康乾时期苏州桃花坞木板年画全盛期的作品，享有“东方古艺之花”的美誉。此次展出的25幅“姑苏版”，不仅是记录当时苏州城市生活的珍贵资料，而且是东西方艺术交流的重要体现。其中《西洋剧场图》是国内目前发现的唯一一幅康乾时代西风版作品。作品借鉴西方几何学透视法和明暗法，模仿铜版画施以细密的排线表现光影关系，线条匀称规整，场面宏大且空间感强，是姑苏版画的巅峰之作。

　　此次展览也是国内第一次对浮世绘做出系统梳理和解读的展览。展出的日本浮世绘作品囊括了铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳等等诸位浮世绘大师的经典原作，涉及美人画、风景画、歌舞伎画、历史神话故事等各个题材，全方位展示日本“浮世之绘”的独特魅力。展品数量和名家名作之多超过任何一次浮世绘。展览现场除展示精美原作外，还将有丰富的文字介绍。如对葛饰北斋的传世杰作《神奈川冲浪里》，策展人潘力是这样解读的：“翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，引导着观者的视线，使滔天巨浪之下日本的最高峰富士山虽处于画面下端依旧雄姿不减。随波逐流的三艘小渔船上的人物呈装饰性排列，使惊心动魄的场景平添意趣。同时，与葛饰北斋早年的《押送船之图》进行对比，其间的技法演变和风格形成跃然纸上。”

　　欧洲方面则遴选了丢勒、伦勃朗、戈雅等诸位艺术大师的版画臻品，涉及宗教画、战争画、肖像画等多种版画题材。循着丢勒的代表作《忧郁Ⅰ》和《书房中的圣杰罗姆》、伦勃朗的《天使现身牧羊人面前》等铜蚀版画、卡洛的复刻铜版画、戈雅《战争的灾难》系列铜蚀版画、伊恩?斯庄的风景铜版画以及《哈利波特》系列木口木刻版画等展品前行，观众将目睹的不仅是具象的传世名作，更是一段由不同时代经典作品所提纲挈领的版画发展史。

　　展品来自黑龙江省美术馆馆藏凤翔木版年画、浮世绘和欧洲版画；另有苏州美术馆提供清末桃花坞木版画；厦门小匡庐文化艺术传媒有限公司提供浮世绘和欧洲铜版画；辽宁博物馆、英国木版教育信托、日本神户博物馆和町田国际版画美术馆授权制作姑苏版桃花坞木版画高仿复制品。

　　此次展览涵盖了中国、日本和欧洲的版画中有一定代表性、关联性的样本，时间上贯穿16世纪至21世纪，空间上跨越亚欧两个大洲，观察和比较其中映射的时代轨迹、艺术特色与文化内涵，将充分体验版画的美学意义与文化价值，了解版画发展的历史脉络，把握东西方美术交流的内在逻辑。

　　策展人简介

　　潘力，哲学博士，上海美术学院教授、博士生导师。美国芝加哥大学访问学者。曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究。

　　出版专著《日本美术：从现代到当代》、《浮世绘》、《和风艺志——从明治维新到21世纪的日本美术》、《艺术巨匠：藤田嗣治》、《浮世绘的故事》、《日本当代艺术名家访谈录》（上下集）；译著《设计私语录》（[日]原研哉著）、《写给大家的当代艺术入门》（[日]长谷川祐子著）等，著述共约200万字。