　　纸是自然凝结之痕，也是人类文明的产物，而人们对纸上印痕有一种敬仰与信赖，这是缘于对自然的尊重和对文化的信赖。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。为书籍配插图，也是最初版画产生的目的之一。而在这个后印刷时代里，随着数字技术的不断发展，文本以及图像的传播渐渐摆脱了传统印刷方式的依赖，真正好的版画作品相当稀缺。当下，我们的艺术能做什么？我们的版画艺术要向世界发出什么声音？我们必须自信的站在这个节点上，深植于本土自身文化和自我生命体验中，创造出新的富有魅力的当代艺术价值观。

　　版画是一种绘画的形式，也是一个时代的印记。版画用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上；用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画，总的来看版画分为木板、石版、铜版（美柔汀）、锌版、麻胶版等品种。木版其中又细分为黑白木刻、水印木刻、传统套色木刻（拼版）、绝版套色木刻和木口木刻五大类。

　　丢勒、蒙克、毕加索、马蒂斯、米罗、布莱克、安迪·沃霍尔、鲁迅、方力钧……如果只能用一个词来将这些不同国籍和时代的大艺术家们联系在一起，那么就是“版画”。正如丢勒所说：版画是黄金时代的创造者。版画，无论是作为伴随书籍印刷而发展的一种插图装饰，还是艺术大家们低调偏爱的创作风格，都因刻刀赋予了力量，拓印产生了肌理，在线条和色块中表现出独特的美感。版画不只是复制品，复制只是一种手段，它是艺术的另一种创作和表现形式。面对机械复制时代的图像泛滥，版画的手工复制变成一种对自我的反省、一种对现代化的反思的可能性。如果说丝网印刷和波普艺术见证了消费主义的兴起，那么在这个大数据的E时代信息量骤增，艺术品观赏和筛选的过程加快，制作和获取图像的便捷足以对艺术家构成技术和创作的全新考验。从这个角度来看，版画制作过程又具有了新一层创造性的意味。

　　这次由百川美术馆主办的“2018百川全国名家版画展”本着和而不同的精神，阐述当代版画的一些共同的特质和全国各地区版画家个体相互间的差异。纵观这次参展版画家的作品，很难找到统一风格的相似追求，艺术家个体相互间的差异性非常明显。作品所反映出来的仍然是版画家个体独特的版画语言和版画风格。这次版画展的主旨是通过版画创造媒介多样性和版画复杂的创作过程，诠释当代版画艺术的各个版种的独特的视觉语言。

　　在这个全球文化网络便捷通达共享的后印刷时代，在这个物质财富正在迅速增长而精神生活匮乏的时代，当代版画艺术呈现出多样性和生机勃勃的新局面。我们迫切地需要站在精神的高度，以更为广阔的国际文化视野和自我对生活体验，以更具独特性的版画创作，通过纯粹的版画语言和语境，在美学形而上的维度上打开新的无限。

　　部分展览作品：