　　今年的主题展总策展人意大利马西米连诺·乔尼(Massimiliano Gioni)为其定下的主题是“百科宫殿”（The Encyclopedic Palace）。乔尼称，之所以选择这一主题是希望展现一种如百科宫殿般的当代艺术与历史传统的融合，并提升“百科全书式全面涵盖包容所有知识在当代艺术中的重要性”这一认知。

　　而自开展以来，主题展的效果还是相对受到认可，策展人顾振清告诉记者，威尼斯主题展军械库部分表现优秀。

　　主题展中受关注的还有最佳主题展艺术家金狮奖的归属。国际评审委员会选出了他们认为最能体现“百科宫殿”主题的艺术家——提诺·赛格尔。

　　生于1976年的英裔德国艺术家提诺·赛格尔素来以“场景”艺术、“情境”艺术出名。他创作的艺术作品转瞬即逝，号称不能以任何形式记录下来。这次威尼斯双年展上，他带来的作品是现场演出，几个人在展场边哼唱、B-Box（嘻哈乐中的一种口技），边结合身体运动。对于赛格尔的获奖，评委会指出“他那优秀且富有创新性的艺术实践拓宽了艺术的疆界”。

　　安哥拉

　　首次参展便摘金狮

　　除了最佳主题展艺术家金狮奖外，此届双年展也颁出了最佳国家馆金狮奖，此殊荣由首次参展的安哥拉获得。该国家馆的代表艺术家是摄影师埃德森·恰加斯(Edson Chagas)的作品《罗安达：百科全书式的城市》。他用影像呈现了首都罗安达，质疑了人们对于城市的理解，以及被无数地标所呈现的城市生活。

　　终身成就奖

　　玛利亚·拉斯尼克、马里萨·默兹共享

　　除此，上个月，威尼斯双年展组委会已经宣布艺术家玛利亚·拉斯尼克(Maria Lassnig)与马里萨·默兹(Marisa Merz)荣获第55届威尼斯双年展金狮终身成就奖。

　　其中，拉斯尼克的创作被认为在过去60年中一直致力于对身体和个人的表现的探究，她的画作通常描绘了处于不安、激动或绝望状态中的自己。通过这些自画像，拉斯尼克打造了一本关于自我表现的“个人百科全书”。而马里萨·默兹的创作是自上世纪60年代以来就一直是当代艺术界里的一个独特的声音，是唯一一位被认可的女性贫穷艺术家。

　　■ 部分获奖者

　　提诺·赛格尔（Tino Sehgal）

　　英裔德国艺术家。1976年生于伦敦，目前生活在柏林。他的作品被他自己称为“创建情景”，由一人或多人实现他设置的场景。他创作的基本素材是人声、语言、运动的过程以及与观众的互动。他的作品没有文字文本，没有手写记录，没有图录，自己也不做任何记录，所以他的艺术有着“转瞬即逝”的特性，不是传统的行为艺术，更多的是现场表演。赛格尔也是今年特纳奖的提名者，该奖将于今年年底揭晓。

　　■ 中国声音

　　威尼斯史上最多中国项目

　　此届双年展未开展便在国内掀起热潮，其原因之一便是威尼斯双年展百年历史上最多中国项目的出现。除了中国馆外，近10个中国平行展也同期亮相，包括156人/组中国当代艺术家的作品参展的《未曾呈现的声音》，陈丹青、刘小东参展的《心·跳——当代艺术展》，甚至也包括受意大利当代艺术项目“威尼斯计划”之邀出现在威尼斯双年展期间的“幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场”等艺术展览。

　　这样的火热甚至一度将出现在主题展中的阚萱、已故艺术家郭凤怡的作品淹没在各类信息中。不过，开展后出现在主题展中的中国艺术家作品争议较少。其中，郭凤怡的创作被策展人皮力评价“郭凤怡对于世界百科这一主题名至实归。”

　　而中国馆和各类平行展则充满了不同艺术见地。其中由何云昌、缪晓春、王庆松等七位中国艺术家在策展人王春辰的思路下展现的“变位”中的中国，其展览效果存在争议。类似中国国家馆一进门张小涛的三个录像便被皮力评价为“第一个录像如同影壁，但是每进一个观众，就掀一次帘，屏幕上一片白光散过，观影体验中断。另外多屏录像，屏幕接不齐不说，那种摆法，屏幕误差会越来越大。” （记者李健亚）

　　观点

　　威尼斯双年展上比较突出的是那些关心原生态的艺术，那些关于灵魂、宗教、土著对当代艺术影响的作品。而虽然中国平行展扎堆，但我听不到国外对此的声音。中国平行展的问题是职业策展人怎么认知当代国际中当代艺术形式，怎么看世界当代艺术的进化过程，有哪些艺术潮流。另外中国艺术家希望把在国内不能发泄的带到威尼斯，以为威尼斯是艺术的天堂。但其实不是，有很多作品、行为艺术都被威尼斯方面禁止了。

　　口述：方振宁（艺术评论家）

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