“罗斯玛丽·特洛科尔：宇宙”，2012-2013，展览现场。纽约新美术馆。从左至右：《通用1号》，2008；《中国制造》，2008；《中国制造》，2008；《岩浆》，2008。
麦克•奈德•霍尔特(Michael Ned Holte)在位于洛杉矶的加州艺术学院任教，也是《艺术论坛》的长期撰稿人。最近，他为“凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)：特调肉类专供饮品”（科隆，路德维希博物馆）的展览画册撰写了文章，同时还参加了苏珊·西尔顿(Susan Silton)在洛杉矶XART举办的读书项目“谁在名字里？”他与科尼·巴特勒(Connie Butler)同被任命为洛杉矶汉默美术馆2014年“洛杉矶制造”展的联合策展人。以下是霍尔特心目中的2013年年度十佳。
1. “烟雾布鲁斯”（BLUES FOR SMOKE）（洛杉矶当代艺术馆，格芬当代艺术展厅；策展人：贝内特·辛普森［Bennett Simpson］）
众所周知，MoCA这一年经营惨淡，因此辛普森（MoCA剩下没走的两位策展人之一）将赌注压在布鲁斯上十分合适。“烟雾布鲁斯”既是一场展览，也是一篇散文：喧嚣（斯坦·道格拉斯［Stan Douglas］精彩的装置《场外》［Hors-champs，1992年］让格芬当代艺术展厅的高大空间弥漫着Albert Ayler式的尖叫）；悲恸（马克·莫里斯鲁［Mark Morrisroe］的摄影作品挂满另一间展厅）；讽刺而有趣（戴夫·麦肯斯［Dave McKenzie］的《昨日报纸》［Yesterday’s News- paper, 2012-13］；格伦·利根［Glenn Ligon］的“理查德·普赖尔油画”）；从现实角度讲不可能完全消化（60集HBO的《火线》）；又绝对富有挑衅性。还可以继续为这次展览添加形容词，而这也许就是策展人想要表达的重点。
2. “马奈：回到威尼斯”（威尼斯总督府；策展人：斯特芬尼·古尔干［Stéphane Guégan］，居伊·科吉沃［Guy Cogeval］和加布里拉·贝利［Gabriella Belli］）
很难相信马奈的《奥林匹亚》（1863）从未与提香的《乌尔比诺的维纳斯》（1538）真正相遇过，尽管两幅画在艺术史教科书和幻灯片中总是一块儿出现。但最终，它们在威尼斯总督府的紫红色墙上实现了会面。一种古板的宣传噱头，没错，但在“当代艺术日报”（Contemporary Art Daily）一统天下的如今，两件作品的到场倒反过来说明了“以肉身出现”的价值。
3. “罗斯玛丽·特洛科尔（Rosemarie Trockel）：宇宙”（纽约，新美术馆；策展人：林恩·库克［Lynne Cooke］）
说到威尼斯，特洛科尔在新美术馆由马西米利亚诺•吉奥尼（Massimiliano Gioni）和珍妮·莫尔（Jenny Moore）组织的颇有“惊奇的房间”之风的个展实际预示了吉奥尼在今年威尼斯双年展上的百科全书式策展手法。这位艺术家颇有自信地避开了专题回顾的传统，而选择将包括陶瓷和编织画在内的作品置于一个小“宇宙”之中。在这个“宇宙”里，有詹姆斯·卡斯尔（James Castle）的纸板动物，利奥波和鲁道夫·布拉斯格父子（Leopold and Rudolf Blaschka）繁复的玻璃海葵和海蛞蝓，玛丽亚·西比拉·梅里安（Maria Sibylla Merian）精致的昆虫版画——甚至还有一只叫蒂尔达（Tilda）的猩猩的几幅大作。这一包罗万象的展出方式凸显了特洛科尔自身创作的错综复杂，也反映了她作为一名观赏者令人赞赏的宽阔胸怀。
4. 莫妮卡·马约莉（Monica Majoli）（洛杉矶，L&M Arts）
马约莉最广为人知的是“露骨”刻画各种性爱场面的精致画作。最近，她在L&M Arts展示了一系列前任情人的肖像——画中的女人都是洛杉矶艺术圈的熟脸，马约莉用淤青式的色调为其画上阴影——充分表明她有能力挖掘内心的深度，刻画“含蓄”。我是看完画以后才读的新闻稿，读完我几乎要哭了——并非为寻常原因。
5. 劳拉·欧文斯（Laura Owens）（洛杉矶，S.Mission rd.，356）
自2003年洛杉矶MoCA个展之后便一直低调的欧文斯最近以十二幅吵闹而丰富的巨幅画作正式宣布了她的华丽回归。作为展厅的巨大仓库曾是她创作这十二件作品的工作室。同时，该仓库还是Wendy Yao的书店Ooga Booga的表演空间及卫星门店（以及－“嘘……”－画商盖文·布朗（Gavin Brown）的洛杉矶据点）。这一切都使欧文斯成为了她那一代在洛杉矶最有影响力的画家，很有可能，她还会是下一代艺术家的教母。
6. “葡萄藤～”（洛杉矶David Kordansky画廊；策展人里奇·斯瓦洛[Ricky Swallow]）
今年，为纪念刚去世的艺术家肯·普莱斯（Ken Price）而举办的回顾展不少，而斯瓦洛则在这一年策划了这场展览集齐约翰·马森（John Mason），罗恩·内格尔（Ron Nagle），迈克尔•弗瑞姆凯斯（Michael Frimkess）和马格达莱纳·弗瑞姆凯斯夫妇（Magdalena Suarez Frimkess），以及彼特·肖（Peter Shire）重要作品的群展。这些富有开创精神的参展艺术家，每一位都风格独特，但均在加州生活，因陶艺走到一起。经过细心编辑，达到美术馆水准的这次器物展证明了美国西海岸地区陶艺团体和陶瓷圈几代以来不断出现的先锋作品之间有着出人意料的连续性。
7. 保罗・希瑟马（Paul Sietsema）（芝加哥当代艺术馆；策展人：克里斯托弗·贝德福德[Christopher Bedford]）
这次作品展汇集了希瑟马的三部影片，以及若干纸上作品和视错觉画（绘制于重新绷框的现成画布背面）——刷子，凿子，锤子，硬币，以及工作室的边角料嵌进厚重的未干颜料里。没有几个艺术家能像希瑟马一样享受做画的时间，他既考虑加强（比如在日常技术逐渐但不可避免地被淘汰过程中的）物质效果，也在探索其抽象的影响：“慢”从未显得如此紧迫过。
展览由俄亥俄州哥伦布卫克斯纳艺术中心组织。
8. 杰伊・德费奥（Jay DeFeo）（ 旧金山现代艺术博物馆；策展人：达纳・米勒［Dana Miller］）
如果你知道德费奥，你就会知道她的作品《玫瑰》。该作品以大块涂抹及漩涡状画法表现，是艺术家于1958年至1966年在她湾区工作室创作完成的。由科里・科勒（Corey Keller）负责的这场旧金山个展已经被人期待已久。不出所料，《玫瑰》成为此次展览最大的看点，被赋予了如同祭坛画一样的崇高地位。但除此之外还有其他不错的作品：德费奥的抽象拼贴画，照片，以及出奇精致的珠宝设计——特别是一系列有关眼睛、护目镜以及罗恩·内格尔（Ron Nagle）制作的一个杯子的纯灰色素描。
由纽约惠特尼美国艺术博物馆组织。
9. 斯蒂芬・普利纳（Stephen Prina）(洛杉矶艺术博物馆；策展人：贾勒特・格雷戈里［Jarrett Gregory］)
普利纳大部分时间都不在洛杉矶，这次省亲展是保罗·盖蒂博物馆“太平洋标准时间：洛杉矶现代建筑”的一部分。普利纳重做 R·M·辛德勒（R. M. Schindler）20世纪40年代的嵌入式家具并将其涂成鲜艳的“忍冬粉”（潘通色卡#18-2120）。这件作品我已经看过至少三次。但本次展览的亮点还是在布鲁斯·高夫设计的日本艺术馆举办的一场长笛六重奏会。日本馆也是此次展览的一个展场，而演奏会也是为了纪念这座在LACMA参差不齐的展馆中最独特的建筑（或最多愁善感的空间）。
10. 土地运用解说中心（CLUI），“移动式房屋：城市环境里的隐形建筑”（洛杉矶，多个展场）
CLUI为盖蒂博物馆的洛杉矶建筑展提交的方案是考察一种在洛杉矶随处可见却不受重视的建筑类型：移动式房屋。展览被恰如其分地安排在一件移动式房屋里进行，同时CLUI组织的巴士参观之旅也是从这里出发，终点是位于405号洲际公路沿线的洛杉矶国际机场建筑工地以及曾是霍华德·休斯（Howard Hughes）著名的史普鲁斯之鹅（Spruce Goose）停机棚的混合用途开发区。自然，每个展场都有一座（或是一排）移动式房屋，向观众展示了一系列令人惊讶的不同用途。从此以后，堵车变得不一样了。
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