《奥维尔的绿色麦田》(Green Wheat Fields ,Auvers )(1890)
2013年12月20日,梵高遗作《奥维尔的绿色麦田》(Green Wheat Fields ,Auvers )(1890)正式在美国华盛顿国家艺术博物馆西馆M-83画廊展出。梵高生命尽头创作的这幅巨作间隔47年后再度露面,吸引了众多艺术爱好者前往参观。
著名慈善家、收藏家保罗·梅隆(Paul mellon)(1907-1999)将这幅巨作捐赠给华盛顿国家艺术博物馆。
华盛顿国家艺术博物馆馆长厄尔·A·鲍威尔三世(Earl A. Powell III)坦言:“《奥维尔的绿色麦田》这幅创作于奥维尔时期的杰作,将是博物馆梵高作品收藏的一次强有力的补充。由于诸如保罗·梅隆(Paul Mellon )、艾尔萨·梅隆·布鲁斯(Ailsa Mellon Bruce)、切斯特·戴尔(Chester Dale)、帕梅拉·哈里曼(Pamela Harriman)以及约翰·惠特尼(John Hay Whitney)等慈善家的慷慨捐赠,我们今天才拥有了9件梵高绘画作品,其中6件已相继在博物馆展出。
创作于1890年春季或者初夏的《奥维尔绿色的麦田》是梵高在法国奥维尔的瓦兹村创作而成。梵高在奥维尔、阿尔勒以及圣雷米小镇游览时创作的那些取材于奥维尔教堂、市政厅以及别致茅草屋的作品被人们称作为“纯粹的风景画”。
在《奥维尔绿色的麦田》这幅画中,梵高摒弃了先前的乡村石墙,木制推车,高大树木以及乡村建筑等题材,取而代之的是飘动的云朵以及高耸的绿草。《奥维尔绿色的麦田》三分之二的区域都被绿色和蓝色覆盖,并点缀有金灿灿的黄色花朵,使整幅画都充满了清新柔和的色调。
华盛顿国家艺术博物馆法国绘画策展人玛丽·莫顿(Mary Morton)说道:“《绿色的麦田》这部作品最吸人眼球的是色彩的运用以及画家的创作手法。梵高手中的画刷在画纸上挥动,创作出来的云朵在风的吹动下时而开放时而闭合。《奥维尔绿色的麦田》用厚实涂料制作而成,这也是梵高绘画最显著的特征。通过运用强劲的手法以及鲜明地色彩,梵高将乡村的风景描绘得栩栩如生。”
据悉,《奥维尔的绿色麦田》(Green Wheat Fields ,Auvers )(1890)将和《林中的少女》(Girl in White )(1890)、《橄榄树园》(The Olive Orchard )(1889)、《玫瑰》(Roses )(1890)、《自画像》(Self Portrait )(1889)以及《 La Mousme》 (1888)等梵高作品一起在华盛顿国家艺术博物馆展出。