以怀疑的态度大胆尝新:2014Frieze纽约展场报道(下)

K8 Hardy, rrrookie, 2014, Karma International, Zurich.

·以怀疑的态度大胆尝新:2014Frieze纽约展场报道(上)

Sam Gilliam, Wide Narrow, 1970, David Kordansky Gallery, Los Angeles.

Carroll Dunham’s drawings at Gladstone Gallery.

文字/摄影 春妹

Gladstone画廊的整个空间都让给了65岁的纽约艺术家Carroll Dunham，空间的三面墙整齐地按时间顺序排列着艺术家从1979年到2014年所创作的200幅绘画，虽然作品的价值差别各异，但是画廊大胆的布展方式为观众清晰地展现了艺术家在各个不同时期的创作兴趣和风格变化。

Maria Nepomuceno, Installation Works, 2013, A Gentil Carioca Gallery, Brazil.

来自巴西的A Gentil Carioca画廊展示的是当地年轻艺术家Maria Nepomuceno的雕塑和纤维装置。Maria将传统的编织技法加以创造并赋予了独特的色彩和想象。整个空间被陶土器皿和象征花朵与藤条的织物环绕着，这些作品被分成几组出售。画廊的负责人热情地介绍说，如果你有自己的房子，把这些装置作品放在室外并挂在屋檐上会是很好的陈列方式。

Paul McCarthy and Isa Genzken at Hauser & Wirth Gallery.

Hauser & Wirth画廊显然没有仅停留在艺博会卖画兼推销的层次上，而是煞有介事地请来Gianni Jetzer为其策展了名为《论人体结构》（ On the Fabric of the Human Body）的专题展览，包括Louise Bourgeois, Isa Genzken, 以及 Paul McCarthy的一系列断头，内脏，人体解剖等古怪重口味作品，色彩是具有象征性的红与蓝两种血管的颜色。这场展览策划的别具匠心，其精彩程度让人一不留神便会怀疑自己是在MoMA看某场回顾展。

A KASSEN, Equalize (Lamppost), 2009; JONATHAN MONK, All The Possible Combinations Of Eight Legs Kicking (One At A Time), 2012-2013; ALEXANDER TOVBORG, Bocca Baciata (LXII), 2014, DAVID SHRIGLEY, Untitled (Strong messages), 2014; CLARE E. ROJAS, Untitled , 2014. GALLERI NICOLAI WALLNER.

GALLERI NICOLAI WALLNER展出有A Kassenk的摄影和装置作品《成为相等（路灯）》，观念上与当年约瑟夫•科瑟斯在1965年创作的《一个和三个椅子》如出一辙，都是讨论媒介对物质的转译和误读。Jonathan Monk的装置作品《八条腿踢的所有可能组合（一次一条腿）》其实是将一道数学题以可感知的方式表现出来：有四双穿着不同颜色丝袜的腿向空中踢，每次只能踢一条腿，有多少种排列组合方式？如果想要看完所有答案需要177个小时。除此之外还能看到Alexander Tovborg 的《被亲吻的唇62》Bocca Baciata (LXII), 2014；旁边David Shrigley 粉红色紧握拳头的新作《无题（有力信号）》Untitled (Strong messages), 2014；以及来自Clare E. Rojas的两幅名为 《无题》的色域绘画。

Collage work by Simon Evans, Yinka Shonibare, New York Toy Painting, 2012, James Cohan Gallery.

William Kentridge’s installation and painting, 2014;Hank Willis Thomas, Amandla, 2014, Goodman Gallery.

Gülsün Karamustafa, Talisman, 2013, Rampa Gallery.

Zoe Leonard, 1961, 2002-ongoing, Galerie Gisela Capitain.

John Miller, Galerie Barbara Weiss.

Goshka Macuga, Of What Is, That It Is; Of What Is Not, That It Is Not 2, 2012, Andrew Kreps Gallery.

如果我们还期待有史诗性的作品，Goshka Macuga近11米长的挂毯《是什么，就是那样；不是什么，就不是那样2》大概至少在形式上会满足一下这样的期望。画面的内容是这位波兰裔女艺术家于2011年在德国领取阿诺德·波德奖时的场景，前来参加颁奖典礼的艺术届人士与“占领华尔街”的抗议者同在一个画面中，艺术家让这个充满对立的瞬间凝固，可以清晰地审查每一个在场者的活动与表情。也正是因为这种毫无避讳的镜头能够直戳现实中的矛盾，使得这件作品具有不容忽视的力度。

Anton Kern Gallery

Jim Lambie, Untitled, 2014, Sadie Coles Gallery, London.

Danh Vo, Massive Black Hole in the Dark Heart of Our MilkyWay. Marian Goodman.

Marian Goodman画廊的作品不在四壁之中，而是全部悬挂于画廊顶部。1975年出生的越南裔艺术家Danh Vo这两年无疑是艺术圈风生水起的宠儿。他展出的是其标志性的作品，印有金色美国国旗以及可口可乐图标的纸箱，和覆盖着印有德语的塑料纸。和去年Marian Goodman为艺术家举办的名为《母语》的个展一样，艺术家善于讨论物质被附加于文化符号之后产生的多层次的记忆与身份认同。

Rob Pruitt’s Panda Triptych at Gavin Brown's Enterprise.

Margaret Lee at Jack Hanley Gallery.

Yayoi Kusama, Pumpkin, 2013 at Victoria Miro Gallery.

Jim Lambie, Electric Eyes are Everywhere, 2014, Galerie Barbara Weiss.

PROJECT-艺术项目之一：Al’s Grand Hotel (1971) with Public Fiction (2014)

Allen Ruppersberg’s ‘Al’s Grand Hotel’.

今年的Frieze艺术项目之一是由艺术家Allan Ruppersberg所创作的装置作品《艾伦的大酒店》。这个空间再现了这位加州观念艺术家于1971年所拍摄的同名影片里面的场景，整个装置空间包括三部分，酒店大堂的前台，吧台和休息区以及两间卧房——《耶稣房》和《新娘房》。而这件作品最有趣的地方在于它的可参与性，这个临时搭建的空间具有完善的使用功能，如果观众感兴趣便可以花$350美金(约合2180元人民币)当晚入住酒店且包含早晚餐。你放心！一切都会像真实酒店一样，会有专人帮你登记以及搬运行李。

FOCUS-聚焦：专注成立于2003年之后的新兴画廊

Charles Avery, Untilted (Tree No. 4 for Jadindagadendar), 2013, GRIMM Gallery.

KwieKuik, Activities with Dobromierz, 1972-1974; SLAVS AND TATARS, Madame MMMorphologie, 2013; SLAVS AND TATARS, Love Letters (No. 10), 2014, RASTER Gallery, Warsaw.

来自波兰华沙的RASTER画廊作为聚焦单元之一，展示的作品有KwieKuik组合的48幅行为艺术黑白摄影作品 Activities with Dobromierz, 1972-1974（左）；以及SLAVS AND TATARS组合的一件可以眨眼并扭动胳臂的小装置《形态学女士》（中）；和壁毯作品《情书，10》（右）。这一组合多以中亚高加索文化为议题，以不乏幽默的态度讨论亚欧大陆文化交流中所产生的独特身份认知感。

Aki Sasamoto, Lunchion Field, 2013, Take Ninagawa Gallery.

Aki Sasamoto, Talking in Circles in Talking, 2012, Take Ninagawa Gallery.

来自东京的Take Ninagawa画廊展示的是住在纽约的日本艺术家Aki Sasamoto的装置作品。行为艺术家Aki Sasamoto所创作的装置作品往往是为她的舞台表演服务，也许正是这种特殊的身份影响了她的创作方式，Aki Sasamoto的作品没有一件是静止不动的，它们都在以自己的物性逻辑静静地表演着。比如被风扇吹动的各种勺子，和融化的冰水制造的声响，以及安置在椅子上面的影像等等，正像艺术家认为的那样没有任何事物是孤立存在的，而是处在各种无形的关系之网中。

FRAME-画框: 由成立不满8年的年轻画廊所策划的专题项目/展览

Shana Lutker, 11 bis (prototype), 2013, Barbara Seiler Gallery.

Ariel Reichman’s Garden installation at PSM, Berlin.

以色列艺术家Ariel Reichman的花园装置让Frieze轻松欢快的气氛更上一层楼，谁不愿在面对人类无止尽的创造力之后回归一下自然呢！Ariel说这个花园里面的布局，以及各种细节的物品都与军队墓地和儿时母亲花园的各种记忆有关。但具有生命的植物被当做艺术品来出售也具有很大难度，已经被画廊培育和管理了很久的花园，最终还是要依靠买家来维持。 

Claus Richter at Clages Gallery, Cologne.

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