“勾勒自然” 展于2013年的9月3日到21日在卡斯滕·格雷夫画廊（Karsten Greve Gallery)展出，这是鲁尔·伊利亚拉门迪（Raúl Illarramendi）的首次个展。这位艺术家的作品旨在反思绘画的呈现与探索绘画无尽的可能性。鲁尔·伊利亚拉门迪的绘画总是取材于自然，然后在绘画中探寻物象潜在的表现。他的画面总是有一种模糊感和不稳定感，尤其表现在构图与选取的物象上。本次展览选取了艺术家多个系列的艺术作品，从多方位的视角展现了艺术家从2009年到2013年的艺术作品。

鲁尔·伊利亚拉门迪1982年出生于委内瑞拉的加拉加斯，在1998年成为了画家菲利克斯·帕德罗默（Felix Pedromo）的助手。之后他在美国埃文斯维尔市的南印第安纳大学学习了视觉艺术与美术史。他的作品多次在美国和法国获得艺术大奖。现工作及生活在法国。

鲁尔·伊利亚拉门迪创作的出发点在于城市环境中的一些人类活动的痕迹，在日常生活中可能很容易被人们忽视。这些痕迹到处都是，在墙上、人行道上、大门上等等。艺术家正是从这些人类生活的痕迹中来取材，重新构图和组合成为艺术作品，从而迸发出艺术的力量。艺术家整理和积累了很多素材作为他的创作灵感。艺术家的作品其实就像是对人类活动的见证，创造了一种事件的影像历史，将过去发生过的事情以影像的方式保留了下来。与此同时，Raúl Illarramendi的艺术创作不仅包括抽象作品，还包括具象作品。可以说他的作品是一种真实的虚构：他的绘画作品并不是对摄影资料的机械转化，而是通过自身对这些影像的理解而表达出的对现实的重新架构。

本次展览中的多件作品都来自艺术家的“证据缺失”（EA）系列，还有两件作品来自“口水画”（SD）系列。他将油画和素描相结合，首先会用颜料涂满画布作为画面的底层，之后用彩色铅笔在画布上创作。艺术家本人认为自己的这些创作并不是绘画作品：在大片色彩各异的底色之上，艺术家画出了很多像人类活动痕迹的线条。通过这种绘画方法，艺术家将人类生活的痕迹从人类活动范围中剥离出来，呈现在了画面的表层。

鲁尔·伊利亚拉门迪i的作品使得重要的和不重要的事物间的界限模糊了。通过绘画，他将那些看似微不足道，甚至无足轻重的事物表现在了画面的表层，高超的技法显得这些痕迹像是浮在画面之上。作品的底色与上层的笔触就像是天空与大地的感觉，这就使得画面产生了一种流动之感，观众在观看其作品时就像是在观看一个悬浮的世界，在那里各种颜色交织融合。艺术家在颜色的选择上也别具匠心，有时他选择颜色的碰撞，有时他选择色彩的和谐。观看他的作品时要抛却一切偏见，才能体会他作品中的真谛。（来源：Slash 编译：孟媛）

来源:艺术中国责任编辑:涾喏

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