　　巴塞尔艺术博览会并非艺术世界的初来乍到者，它是由巴塞尔艺术经纪人欧内斯特·贝耶勒(Ernst Beyeler)、特鲁·布鲁克纳(Trudi Bruckner)和巴尔兹·希尔特(Balz Hilt)在1970年创立，它的特殊性来自于它高素质的参观者，他们的参与反应了当今艺术品市场的一个重要侧面。它在1970年的首次举行就吸引90家画廊和16,000名参观者：而第45届展会邀请了来自34个国家的285家画廊，它们是从申请参会的1000家画廊中脱颖而出而出的，它们将展示超过4,000位艺术家的作品。

　　今年参加的中国画廊包括香格纳画廊、麦勒画廊、维他命空间和长征空间，参展的艺术家包括徐震、张恩利、展望、杨福东、张洹、王明。

　　预展会的狂热

　　在为期两天的预展会上，销售情况异常火爆，不少画廊巨头都如预期般卖出了数百万美元的作品。比如，白立方画廊以600万美元价格卖出了达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的《不是我的问题》(Nothing is a problem for me)(1992)，而David Zwirner画廊以5百万美元的价格卖出了杰夫·昆斯的一尊雕塑。而安迪·沃霍尔的自画像在开幕15分钟后就被以3,200万美元买走，雄踞预展会魁首。

　　纽约艺术经销商安德里亚·罗森(Andrea Rosen)说，预展刚开始两个半小时她就卖出了80%的作品。她选择了将当代艺术和历史作品并置，因为“这种并置能够提升这种体验”。她说，年轻艺术家作品和老年艺术家作品销售情况都非常好。其他画廊的销售情况也证实了这一点，一位匿名买家便从波兰克拉科夫的Starmach画廊买走了两幅作品。一件是价值4万1千美元的Edward Krasinski的混合媒介画作“What For？”，一件是价值3万美元的Henrik Stazewski的无题结构主义者画作。两位艺术家都活跃于1960年代。

“意象无限”展厅

　　“意象无限”——今年巴塞尔的亮点

　　从本质上讲，今年的巴塞尔艺博会提供了一个全新的展示布局。2000年推出的“意象无限”(Unlimited)是在传统艺术展会形式以外，专门为大型作品和装置艺术开辟的的展览专区，展出具有前瞻性或材质特殊的作品，如大规模雕塑及画作、录像放映、大型装置、现场表演等等，此区域连续三年由美国纽约策展人Gianni Jetzer负责策展，并获得遴选委员会的通过。

　　今年，“意象无限”展区从以前的2号馆搬到了1号馆举行，这一举措极大地提升了艺博会的整体创意，营造出无限比例的空间氛围。横跨五代艺术家共78件大型艺术品将集体亮相，展出的艺术家也都是名声在外，其中包括：卡尔·安德烈(Carl Andre)、布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、罗斯玛丽·塔科尔(Rosemarie Truckel)、山姆·弗尔斯(Sam Falls)和劳雷·普鲁斯特(Laure Prouvost)等等。

2013年特纳奖获得者劳雷·普鲁沃斯特(Laure Provost)作品

　　除了“意象无限”，第45届巴塞尔艺博会依旧保留了几个特别企划的单元。

　　主展场“艺廊荟萃”一向是展会的核心部份，每年总有来自全球各地上千家画廊竞逐仅仅230个展位，只有顶级艺廊才能获得珍贵的机会参与展出，展品包括20与21世纪的现代与当代艺术作品。与会者可欣赏到超过4,000位艺术家创作的绘画、油画、版画、雕塑、装置、摄影、录像、数码等作品。

　　“策展专题(Feature)”展区推出专人策展的项目，是某一艺展家的个人作品展，也可以是多个来自同一时代、有着同样创作取向或文化背景艺术家的作品群展。

　　“艺创宣言(Statements)”展区推出新晋艺术家的专区，策展人搜寻全球具潜力新晋艺术家在这国际舞台上初试啼声。每年最优秀的两位出展艺术家将会获颁发巴洛斯艺术奖(Baloise Art Prize)奖项。今年的得主是伦敦Pilar Corrias画廊的艺术家约翰·斯库格(John Skoog) 。巴洛斯集团(The Baloise Group)更会购下得奖者作品，捐赠给欧洲各大艺术机构。

　　“我们力图确保艺博会总有一些令人兴奋的点。比如，不少多年来已熟知艺博会的人们会对一些我们所做的建筑和空间的变化而感到惊讶。”巴塞尔艺博会总监马克·施皮格勒(Mark Spiegler)在采访中说道。

艾未未自行车

　　值得关注的“最佳画廊”

　　本次参会的285家画廊都是经过严格塞选，因此各有千秋，展示的作品也是令人眼花缭乱、目不暇接。下面就是一些亮点。

　　伦敦里森画廊(Lisson Gallery)带来的是它的常规“明星展品”：阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)、Rodney Graham、Tony Cragg。展位经过精心设计，突出了艾未未的自行车，旁边是抽象艺术大师Carmen Herrera的《钴蓝与白色》(Cobalt andWhite，1998)。

　　佩斯画廊的展位就像两个小的展览：Claes Oldenburg 和Coosje van Bruggen令人惊讶的软体乐器以及韩国艺术家李禹焕(Lee Ufan)的作品，后者的作品目前正在凡尔赛宫展出。

　　纽约Helly Nahmad画廊来了的亚历山大·考尔德的动态系列十分惹眼。同一个展位展出的还有毕加索的《一对男女》(Couple，1969年)以及他的《玛雅和玩偶》(La Fille de l’artiste à deux ans etdemi avec un bateau)(1938)。尽管画廊主Helly Nahmad最近卷入私藏脏画风波，但他的画廊展位依然抢眼。

　　Galerie Thaddaeus Ropac画廊今年带来了约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)最后的雕塑作品。此外展出的还有Alex Katz 和Georg Baselitz的作品。

　　Xavier Hufkens画廊展出的是Sterling Ruby抓人眼球的绘画与Roni Horn 和Louise Bourgeois颇为严肃的作品，以及罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)顽皮的摄影作品。

　　其余的最佳画廊，还包括Marian Goodman画廊、高古轩画廊、Thomas Ammann Fine Art画廊、Hauser &Wirth画廊、Fergus McCaffrey画廊、白立方画廊和Sabine Knust画廊等等。查看更多画廊，请点击。

梅尔·波切内尔(Mel Bochner)作品

　　据媒体评选，这次参会的数位艺术家代表艺博会中的趋势所向，他们也是在网友浏览预展后受到了最多关注的艺术家。

　　安尼诗·卡普尔(Anish Kapoor)：1954年出生在印度孟买的英籍印度裔雕塑家阿尼诗·卡普尔是当代英国雕塑界一位极其重要的人物，他的雕塑往往以简单的曲线，伴有凹陷的方式呈现，他用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人仰望的氛围，作品的凹处所营造的黑暗能唤起观众的神秘感，作品表面的反射营造出特别的视觉触感。

　　琼·米切尔(Joan Mitchell)：她基于风景意象和花的大型画作探寻了大的潜力，带有侵略性的笔触和生动的色彩是她表达情感的法器。

　　维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely)：由于复杂的视觉创造和魔法般的油画作品，他被认为是波普艺术的先驱之一，他创造了一种迷人的、易理解的视觉语言，一种形同瓦萨雷里(Vasarely)几何抽象风格的语言。

　　梅尔·波切内尔(Mel Bochner)：在波切内尔的作品中，一个反复重现的主题是语言与物理空间或者色彩之间的关系。

　　罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)：利希滕斯坦在他的作品中强调人工的痕迹，他在创作作品时尽可能的让它们看起来像来自于商业出版设，以此来表现他所倡导的理念。

　　其他的艺术家还包括：索尔·勒维特(Sol LeWitt)、毕加索(Pablo Picasso)、谢泼德·费尔雷(Separd Fairey)、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)以及安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。

　　感谢国际策展人、艺评家陆蓉之女士的大力支持！

来源:艺典中国责任编辑:易安

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