　　当美国的布莱斯·马登、赛·托姆布雷、约翰•巴尔代萨里、基斯.哈林、杰夫.昆斯、大卫·萨利、奈尔•詹尼、菲利普·加斯顿、杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、弗朗茨·约瑟夫·克莱恩组成一队，碰上德国的格哈德·里希特、西格玛•波尔克、尼奥·劳赫、丹尼尔·里希特、约瑟夫·博伊斯、乔治·巴塞利兹、A.R.彭克、安塞尔姆·基弗尔、瓦特.斯图尔勒、伊门多夫、马克斯•乌里克组成一队，这些艺术界的大腕会在足球场上愉快的踢球还是坐在那坐而论道，激烈的表明自己的艺术理念，还是各自利用了球场的材料激情的做起了自己的艺术，或观念、或行为、或架上……总之，一场艺术界的世界杯就这样开启了，现在笔者就带着大家认识这样的大腕队员吧。

　　德国艺术家格哈德·里希特

　　格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

　　格哈德·里希特1986年10月12日，在杜塞尔多夫、伯尔尼、柏林及维也纳展览馆成功举办的回顾展结束后不到一个月，格哈德·里希特对自己的艺术生涯做出了一个使人惊异的否定性评价：“这么多失败，我真感到惊奇，这些画总而言之有时还是有一点好看，但基本上都是缺乏能力及失败的微不足道的证据。”事实上，里希特当时已是最重要国际当代艺术家之一。虽然如此，这样的措词不是过分的谦虚，而是表现了里希特自我批评的基本态度。他从来都没被公众的赞赏、众多展览及艺术奖、作品的高价及广受欢迎而收买。格哈德·里希特对自己的艺术一直持有十分怀疑的态度。

　　德国艺术家西格玛•波尔克

　　西格玛•波尔克(SigmarPolke)，德国当代著名艺术大师，生于1941年2月13日，1977年起至1991年任汉堡艺术学院教授，2010年6月10日因癌症去世。

　　波尔克的最大贡献还是在他的绘画作品上，他有效地利用了印刷这一方式，结合大众流行图像，通过绘画的技术渲染颠覆“明显的事实”和有效性，他的绘画像一个文化创意与技术的输出，总在最平凡的点上制造惊喜，可以说是对现实与传统、过去与未来的一种戏仿，也是对战后西方消费社会戏谑性地调侃，淋漓尽致地展现了他的幽默、想象、讽刺与机智。

　　“要表现的就要自然表现。作品不是方案的僵死再现，而是不断追求不可预见性的延伸。”波尔克这样说，而所有伟大的艺术家一旦开始追求不可知不可预见的延伸，他便对大众广义的习惯、束缚、固化的模式发起攻势，这样的艺术鼓励人们在艺术里共同思考，因为作品只有加上观众的思考才能算是艺术。

　　德国艺术家莱比锡画派代表人物尼奥.劳赫

　　尼奥·劳赫(Neo Rauch)于1960年出生于德国莱比锡，他无疑是20世纪最优秀，最受关注的德国艺术家。

　　尼奥·劳赫在他的油画作品中将广告设计、社会主义现实主义和连环画的元素结合起来。作品的主题可归结为超现实主义绘画传统。劳赫的绘画多为大尺幅作品，运用超现实主义手法展现日常生活场景。其特征是看上去是各种没有关联的、拼贴画般的片断，但证明了画家很强的叙事能力。主题的多样化促使观众更为仔细地去感受作品。并不流畅的色彩(苍白和灰白的颜色)和打破常规的色彩对比使他的作品看上去充满诱惑、令人兴奋。

　　德国艺术家丹尼尔.里希特

　　丹尼尔·里希特(Daniel Richter)1962年生于奥伊廷，现生活工作于德国柏林，汉堡。在本世纪的头十年，自从丹尼尔-里希特离开装饰性视幻觉的抽象创作，转而从事更加具有讽喻性的形象探索，他已经将他的整体作品创作发展为尺幅巨大，色彩绚丽并具有政治性背景的绘画作品。

　　他熟练的将过去几个世纪的绘画风格最大限度的融合在一起，并且从艺术史，大众传媒及流行文化的资源中获取形象。

　　里希特区别对待了历史绘画与梦幻形象，但是，总而言之，他拒绝对他作品的单向解读并且面对虚假的媒体形象他也清醒的意识到了矛盾性。

　　德国艺术家约瑟夫.博伊斯

　　约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式。被认为是的20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人。他在七十年代享受着政治预言者完美名誉的一位美术家。他作为雕塑家、事件美术家、“宗教头头”和幻想家，变成了后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的人物。这在某种程度上是由于他那种具有以赛亚精神的仁慈性格。

　　在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。

　　博伊斯曾说过：艺术要生存下去，也只有向上和神和天使，向下和动物和土地连结为一体时，才可能有出路。”他认为人应该保护大自然，并与动物结为一体。

　　博伊斯作为一个创造了许多令人难忘的形象的发明家，和把这些形象贯穿起来的装配家，在欧洲是无人能敌的。他用他那独特的方式向人们“传道”，正如耶稣当年传道一样：“不可杀人，不可奸淫，不可偷盗，不可作假见证，当孝敬父母，当爱人如己。”

　　德国艺术家乔治·巴塞利玆(Georg Baselitz)

　　1938年生于德国的萨克森，1958年20岁时穿越柏林墙从东德到了西德。乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)——作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象

　　巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。

　　德国艺术家A.R.彭克(A.R. Penck)

　　1939年生于德累斯顿，在东德接受艺术教育，后来到了西德。20世纪70年代末80年代初，彭克参与创造了德国新表现主义美术潮流。在原来表现主义的基础上，他参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言，吸收了50年代以来一些流派的手法，使现代艺术具有新的反叛精神。A.R.彭克继承了德国表现主义画家对原始艺术的热爱，重新在自己的画中复苏了表意符号、象形符号和书法，让人回想起洞穴文化，古埃及、玛雅和非洲的艺术。他相信原始人的精神同现代人是类似的，而原始图像对二者而言同样可懂。此外，彭克认为这一主题物传达了冷战时代的恐怖与隔离的心理经验，特别是德国一分为二之后的情况。所以，他的作品是其新表现主义同伴们所共有的危机心态的典型代表。

　　德国艺术家安塞姆.基弗尔(我的传记是德国的传记)

　　安塞尔姆·基弗尔 Anselm Kiefer，德国著名艺术家，1945年出生于德国巴登•符登堡州多瑙森根。在基弗尔的作品中，争议最大的是他对德国历史、神话、文化以及德意志民族精神的态度，尤其是对待纳粹的历史态度。

　　“我的传记是德国的传记。”这是他经常挂在嘴边的话语。在他的早期作品里，涉及的历史、文化精神让一些观看者感到不安，这些近代历史的禁忌主题被他处理后，历史意图复杂、矛盾、晦涩不清，它们扬溢着民族主义的“魅力与恐怖”，更加促使一部分评论家将他归为“新纳粹主义”艺术家，艺术史论家沃纳·斯皮斯分析，“基弗尔的艺术动机里包含着历史交锋与妄想性反射的动力，它导引到致命的过去”，“在播种者之前必须警告”，他这样定论。

　　安塞尔姆·基弗尔是首位获得德国书业和平奖的造型艺术家，该奖项第一次没有颁给从事文字的工作者，却颁发给63岁的安塞姆·基弗，一位画家、造型艺术家，德国艺术界伟大而寡言的特立独行者。他不善言辞，却是一个思考者，一个读者，一个历史，尤其是德国历史的认真勘探者。所以，基金评委会给他的入选理由是，他们要褒奖一位“迫使所在时代面对那令人不安的废墟般的、瞬间即逝的道德信息”的艺术家。他的作品“开启一种绘画语言的能力，正是这种语言将观赏者变为读者”。同时美国《时代周刊》也一度欢呼安塞尔姆·基弗是“同一时代大西洋两岸最卓越的艺术家”。

　　德国艺术家瓦特.斯图尔勒

　　1937年生于德国斯图加特，1955年在德国卡尔斯鲁厄艺术学院学习绘画，1981-1982年任柏林艺术学院客座教授，1986年任正式教授，2000年去世。德国著名新表现主义艺术家。他被称为“叛逆的孤家寡人”。作为德国国宝级的艺术家，他的作品被挂在德国联邦总统的办公室里；他从战后现代主义的咒语中退出，逃避所有“主义”的陷阱；他的绘画是密码，是我们“自身的抽象”，“自身的表现与具象”；他把绚丽的色彩叠加在一起，不是在炫耀，更像是在嘲讽“今日”之过时；他把他的困惑、情感、情绪和力量放在绘画过程中形成自觉运动的整体；欣喜若狂的、似是而非的形象相互纠结反映，像一个不能自主的比喻，一场有预谋性的癫狂诗意组合；那些自发性的线条与色彩在张狂下小心翼翼地向内混合向外辐射。它们转移恍惚迷离的幻觉，看上去更像是一场放逐自我的逃逸。

　　德国艺术家伊门多夫

　　1945年生于德国布勒克得，1964年就读于杜塞尔多夫艺术学院，是大师瑟夫-博伊于斯的门生。60年代，伊门多夫参加了博伊于斯倡导的“行为艺术运动”，然而很快发现自己的才能和兴趣在别的地方，于1977年开始架上绘画的创作。

　　约尔格·伊门多夫(Jörg Immendorff)是德国新表现主义绘画大师，1945年生于德国布勒卡德，70年代他曾属于一个崇尚毛泽东思想的党派，这在当时欧洲青年反思社会时是有代表性的倾向。他曾被冠以“政治卡通大师”、“社会现实主义”、“无政府主义”等名头，当时的东德还曾称他是“修正主义”，从这些名头可以看出他是一个有极强的政治性的艺术家。这些冠名随着世界政治的变化都渐渐失去意义，而他的艺术本身依然是世界艺术中有持续影响力的语言之一。

　　德国艺术家马克斯.乌里克Max Uhlig

　　Max Uhlig 马克斯•乌里克， 1937年生于德国德累斯顿，1955年-1960年在德累斯顿艺术学院学习，1961年-1963年德国柏林艺术学院大师生。1989年纽伦堡艺术学院客座教授，1995年起任德累斯顿艺术学院教授，德国著名画家。

　　1955年，18岁的乌里克考入德累斯顿造型艺术学院，主要师从两位德累斯顿大画家汉斯·特·利希特(Hans Theo Richter)和马克斯·施维默(Max Schwimmer)，并开始创作版画。这是乌里克绘画事业的真正开端。

　　美国艺术家布莱斯·马登(BRICE MARDEN)

　　1938年十月十五日出生于纽约上州的布朗克斯威尔，极简主义运动的代表性画家。穷其半生迷恋于中国的书法与汉唐、五代、宋元以来的诗词，绘画。其代表作“寒山”系列。

　　美国艺术家布莱斯·马登(BRICE MARDEN)对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。

　　德国艺术家赛·托姆布雷(Cy Twombly)

　　赛·托姆布雷(Cy Twombly)，美国著名抽象派艺术大师，1928年4月在美国弗吉尼亚州出生，原名埃德温·帕克·托姆布雷，“赛”是他父亲对他的昵称。托姆布雷被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。

　　他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。上世纪50年代后期，托姆布雷移居意大利南部，并一直住了下去，把这片风光如画的土地当作了自己的第二故乡。据报道，托姆布雷希望将自己的遗体安葬在意大利。2011年7月5日，赛·托姆布雷在罗马因癌症去世，享年83岁。

　　拉里-高古轩,高古轩画廊的主人，也是托姆布雷多年的亲密好友在这位艺术家去世后说：艺术世界逝去了一个真正伟大的天才。尽管这些年来托姆布雷逐渐淡出了公众的视线，但是他从来没有回到象牙塔里，他一直乐于并且坚持活在当下。在他的盛名之下，掩饰不住的是他老顽童般的玩世不恭和源于天性的幽默感，更重要的是，他自始至终对艺术的谦卑。对于我个人来说，失去这样一位朋友，我的悲痛和他的家人一样难以形容。”

　　美国概念艺术家约翰.巴尔代萨里(“它是真的吗？那又怎样”)

　　John Baldessari约翰•巴尔代萨里，1931年出生于美国加利福尼亚，约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)一向被认为是20世纪60年代概念艺术运动中的中心人物，他曾在2009年的威尼斯双年展上获得金狮终身成就奖，艺术作品的表现形式包罗万象：画作、摄影、影像、书籍、印刷、雕塑、装置等。在20世纪六、七十年代，巴尔代萨里开始对游戏、文字式画作以及摄影进行试验，以探索视觉文化的语言，以及图像和文字之间的关系。

　　美国艺术家基斯.哈林

　　基思·哈林[1] (Keith Haring)1958年5月4号生于宾夕法尼亚，金牛座，是家中的长子，喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，爸爸的漫画技巧传授对当年的小作品Haring影响深远。1976年高中毕业，气候到匹兹堡修读商业艺术，1978年首次于Pittsburg Arts and Crafts Center举行个人展览，同年到纽约school of Visual Arts 进修，并首次与大街小巷发现了在博物馆和画廊以外的艺术品——街头涂鸦。

　　哈林曾说："迪斯尼的动画伴随我长大，因此它是当今时代的一个完美的产品。因为我只有24岁，因为我生长在美国。并且我的图案……与日常的基本的语言和思想与之有紧密的联系；更为主要的是，它们是人类共同经验的一部分。"

　　“艺术不是一种为少数人所欣赏而保留的精英活动，而是为每一个人的，这是我不断工作的终极目的。”“一个真正的艺术家仅仅是一个媒介。”——哈林

　　美国艺术家杰夫.昆斯

　　杰夫·昆斯于1955年出生于纽约，宾夕法尼亚州。毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院，昆斯在纽约市的生活和工作。昆斯成名之作是他的公共雕塑，如巨大的花卉雕塑小狗(1992年)。

　　杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家。杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价，创下了在世艺术家的成交价新纪录，他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。

　　昆斯有很多关于金钱和艺术辩证关系的名言。“在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”成名于上世纪80年代的昆斯是美国当代最著名的艺术家之一,被认为是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。昆斯光怪陆离、大胆讽刺的作品常常引发艺术界的强烈争议,而他对创作回报明目张胆的追求更是让人对他产生反感。

　　美国艺术家大卫.萨利

　　大卫·萨利(David Salle)1952年生于美国俄克拉马州诺曼，1972年获瓦伦西亚加州艺术学院硕士学位。1975年首次在洛杉矶办个人画展，是20世纪80年代以来最重要的美国新表现主义画家之一。

　　大卫·萨利是美国新表现主义最有争议又不可否认的重要艺术家之一。艺术理论家弗雷认为将萨利这样“冷静”的艺术家归入“新表现主义”是不妥的，认为他不具有严格意义上的表现主义特征，但是他的作品曾多次与其他美国新表现主义以及德国新表现主义作品一起展出过。所以像阿纳森这样的艺术史家也将他列入新表现主义来讨论。他的具象作品使用大胆的搬用手法，把互不相关的因素融合在一起。这些被聚集在一起的形象来自于各种大众传播媒介，在他的双幅画布构成的作品中形成具有对立性的主题和宏大的气势。他显然已经从传统现代主义绝对而狭隘的逻辑中解放了出来，并明确的表现了一个令人酸楚的支离破碎的世纪末时代，所使用的大师级手法令人惊叹折服。

　　美国艺术家奈尔.詹尼

　　NeilJenney奈尔•詹尼，1945年出生于美国，1964年在马萨诸塞大学学习艺术。真理总是存在于简单的关系当中。奈尔•詹尼对自己的作品描述是现实主义的、写实的，但显然某些评论家和观众并不认可，他们甚至把他列入到“坏画”的行列，因为他的造型里实在存在着对于写实的破坏，如果非要把奈尔•詹尼先生的作品归纳在现实主义写实的行列，或者我们可以把它们列为写实主义的最低限度吧，此外，某种程度上，他的画面里同样存在着某种脱离现实的耐人寻味的因果性真理，正是他们让现实主义概念系统里的知识悄然脱离。这是他作品的趣味所在。

　　美国艺术家菲利普.古斯顿

　　菲利普·加斯顿(1913年6月27日 - 1980年6月7日)，美国艺术家。他早期常画三K党社会写实，1950年代与德库宁等人成为抽象表现主义的代表画家。60年代晚期，开始尝试新具象的作品，衔接了波普艺术与新表现主义，表现70年代禾的生活疏离情绪。他的作品呈现出一种美国文化特征：看到的便是得到的理解。加斯顿70年代的作品，表面充满粗劣与敌对的情绪，不仅画面叙述一些具批判性的社会政治议题，尤其是越战时期的美国处境，更表现对生命的理解。

　　美国艺术家杰克逊·波洛克

　　杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。

　　美国艺术家安迪.沃霍尔

　　安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

　　他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

　　玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

　　美国艺术家弗朗茨·约瑟夫·克莱恩(Franz·Jozef·Kline)(绘画就是行动)

　　弗朗茨·约瑟夫·克莱恩(Franz·Jozef·Kline，1910年5月23日 - 1962年5月13日)美国抽象表现主义运动的代表艺术家之一，出生于美国宾夕法尼亚州威尔克斯 - 巴里，就读于波士顿大学。

　　他和美国著名艺术家杰克逊•波洛克一起，被贴上“行动画派”的标签。

来源:99艺术网责任编辑:易安

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