玛丽莲·勒纳（Marilyn Lerner）是一位著名的美国几何抽象画家，她曾在威斯康星大学（University of Wisconsin）学习过版画制作，之后在纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）版画系取得了研究生学位。之后她受H.C.韦斯特曼影响开始创作木雕，这些作品在 1970 年惠特尼博物馆的美国艺术雕塑年展上展出过。

渐渐的，勒纳开始作为一位雕塑家而为人所知，而她发现自己最感兴趣的不是雕塑而是色彩，因此她开始创作绘画作品。其实她在儿时就对绘画有着特殊的情感。在十三岁时她在一个木制盘子上画了一个巴厘岛舞者，她渐渐对牙买加音乐、印尼加麦兰弦乐以及加麦兰锣感兴趣，音乐对于她的作品也产生了重要的影响。她认为自己儿时创作的这一舞者的形象没有任何神秘的感觉，而是自己内在情绪的一种表达。

《保持中心》 2014年

对于她来说，色彩及几何图形，尤其是圆圈，代表了一种音乐的符号也代表了一种声音的震动。她是一位几何抽象画家，受到了希尔玛·克林特（Hilma af Klint ）、鲁道夫·鲍尔（ Rudolph Bauer）、里欧·肯尼（Leo Kenney ）等艺术家的影响。勒纳在绘画中将色彩与形式与声音相结合，与俄罗斯作曲家及钢琴家亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）对于声音与色彩有特殊对应关系的艺术形式不同，而是随意将色彩与声音相结合，从而显得更加自由奔放。

玛丽莲·勒纳的油画通常都是木板油画，在创作作品的时候她通常都会将木板放在桌子上然后从各个角度去创作。她的绘画语言不仅限于圆圈，还有长方形、三角形以及线条。在她的多张作品中她还用到了椭圆形，来代表在空间中倾斜的圆形，从而体现立体感和空间之感。当她在绘画中将几个圆形及椭圆形组合叠加在一起的时候，就表现出了一种运动之感与不稳定感。例如在2011年的作品《八个椭圆》中，她将八个由几个不同颜色的椭圆叠加而成的椭圆呈椭圆图形均匀分布在画面中，画面中还用波浪线增加了动势。

《手拉手》 2011年-2012年

艺术家将欧普艺术、几何抽象艺术与波普艺术相结合，从而找到了自己的特殊艺术语言。她作品中的色彩并不简简单单的是图形的衬托，而本身就是像布吉伍吉舞一样这一绘画中的节奏的一部分。在2011-2012年的木板油画《手拉手》中，两个相同大小的长方形由对角线切割而形成了多个三角形，每个长方形的正中都有一个正方形，所有的图形叠加在一起，不同的部分由不同的颜色组成，构成了一首色彩与抽象图形的协奏曲。中间的两个小正方形正是这幅画的点睛之笔，为画面呈现了更多的图形。艺术家的用色与图形的分布看似随意，但其实有着特殊的含义，而她从来不将自己的绘画程式化，色彩与图形没有固定的意义，因此她的作品更像是一场永不谢幕的色彩与几何图形的盛会。（来源：Hyperallergic 编译：孟媛）