8月18日至9月19日，印第安纳州立大学（Indiana State University）将展出其新近收藏的安迪•沃霍尔版画及世界名家作品共53件。该展览以“POPOP：波普和欧普艺术”（POPOP: Pop and Op Art）为题，展览作品创作年代横跨1965年到2011年，涉及丝网印刷、石版画、绘画作品、陶瓷雕塑等媒介。

据悉，本次展览名家聚集，包括安迪•沃霍尔的丝网版画《牛仔和印第安人》（Cowboys and Indians）、爱德•佩施克（Ed Paschke）的鞋和手风琴系列作品，以及克莱斯•奥登伯格(Claes Oldenburg)创作于1965年的系列作品，必将令观众大饱眼福。

展览“POPOP”不仅包括了波普及欧普运动作品,还延展到受二者影响或与之密切相关的艺术作品。爱德•佩施克与芝加哥意象派（Chicago Imagists）关系密切，但却更喜欢被加上波普的标签；威廉T.威利（William T. Wiley）和迪克•海（Dick Hay）的参展作品接近“疯克艺术”（Funk Art），被称之为“紧随波普艺术其后”的艺术风格，并极具讥讽倾向；而约瑟夫•亚伯斯（Josef Albers）以其独特的颜色理论和硬边艺术为代表，受欧普和波普运动影响极深。

安迪•沃霍尔作品

波普和欧普运动都发自20世纪50年代的欧洲。1952年，“波普艺术”由英国伦敦的一群自称“独立团体”（Independent Group）的青年艺术家提出，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，着迷于美国迅速增长的消费文化，并以各种大众消费品进行创作。1955年，欧普艺术运动在法国巴黎丹尼斯•勒内画廊（Galerie Denise René）举办的一场名为“Le movement”的群展中酝酿而生，该展览邀请了未来欧普艺术的先驱人物：比利时雕塑家保罗•布瑞、玻利维亚艺术家耶稣•拉斐尔•索托以及艺术界的元老级人物马塞尔•杜尚。

安迪•沃霍尔（Andy Warhol）是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。其作品内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。

爱德•佩施克（Ed Paschke）是杰夫•昆斯的重要导师和灵感来源。佩施克在创作中广泛利用了各种与摄影有关的视觉媒介，从报纸、杂志、海报，到电影、电视、录像等，作品游走在个人和审美反省之间，直面社会和文化价值。不同于其他波普艺术前辈对流行文化的迷恋，佩施克的作品还表现了美国价值的阴暗面，包括名利，暴力，性和金钱等。

克莱斯•奥登伯格(Claes Oldenburg) 是目前唯一在世的波普艺术家。其作品题材多来源于大众生活中的常见物品，通过对其进行无限放大或改变其固有材质，制造与公众日常经验的反差，从而营造幽默诙谐的效果。从平淡无奇的琐碎事物中提炼出令人欣喜的艺术营养，又把神圣高雅的艺术体验融化渗透进普罗大众的日常生活。

据悉，此次展览还将展示罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg）、吉姆•戴恩（Jim Dine）、列尼•杜威（Lenny Dowhie）,、杰夫•昆斯（Jeff Koons）,、罗伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）,、爱德华多•包洛奇（Eduardo Paolozzi）,、布里奇特•赖利（Bridget Riley）,和詹姆斯•罗森奎斯特（James Rosenquist）等人的作品。

展览将持续至9月19日。（摘自Artdaily，整理编译/F.L.）

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