美国新奥尔良当代艺术中心展出《女性的印记》

展览海报

《女狼》（Shewolf） 莫妮卡·扎林格（Monica Zeringue） 2013年

《我的体毛史》（The History of My Body Hair） 阿莉萨·菲尔德满（Alisha Feldman） 2013年

展览作品

展览作品

    美国新奥尔良当代艺术中心（Contemporary Arts Center New Orleans）正在展出《女性的印记》（Mark of the Feminine），展览将持续到2014年10月4日。这是当地著名艺术家系列展览的首个展览，由雷吉娜·巴沙（Regine Basha）策展。展览位于艺术中心的卢平基金会画廊（Lupin Foundation Gallery），选择展出了一组横跨各个年代和各种媒介的女性和认同女性的当代艺术家作品。

    巴沙表示：“这次调用新奥尔良的女性艺术家参与到《女性的印记》当中并非要弥补新奥尔良女性艺术家曝光率不足的问题，而是力图去寻找并重申当今新奥尔良女艺术家的力量和多样性。我深信这个地区的女性艺术家是本地文化连续性的传承人，她们那种骨子里的弹性与达观最终使新奥尔良成为这个国家中如此奇异的一个城市。我们应该去褒奖那些用她们独特方式去拥抱或质疑女子本性的艺术家，她们打破了我们对“女性”特质的刻板印象。”有鉴于此，本次展览邀请了那些已经成为或是过渡中“女性艺术家”，并鼓励参与的艺术家们在创作中更加明确和突出他们的创作立场。 《女性的印记》并非是一个以叙事为主题的展览或是一个女权主义宣言，它更像是对新奥尔良本地艺术家提出的关于“女权主义”本身定义的一个疑问。

    《女性的印记》展览汇集的作品明确地表明了女性对整个人类社会问题全方位的关注，这些问题是永恒但又不断发展的，而在这方面女性有着自己的独特优势。展览深刻地反思了人生中的缺失、母亲的复杂性、女性与婚姻的刻板印象、暴力的遭遇与平复，以及对性取向和情色艺术的探索，所有这些都被艺术家们尖锐的自白或深刻的幽默表达出来。  

    《女性的印记》展览有意将不同年代以及不同流派的艺术创作交融在一起，本土工艺和宗教仪式类作品与当代艺术中的新兴媒体并置共存，从而形成各个艺术领域之间一种卓有成效的相互“污染”。“这也是我看待新奥尔良艺术生态系统这个整体的视角。”巴沙说到，“有一些作品纯粹是抽象的幻想，而另一些则是用严酷的社会现实主义来表现本地人物和街景。总而言之，所有这些作品无疑都植根于它们的地理位置和环境，并拼凑出一幅今日新奥尔良艺术家进行艺术创作的万花筒图景。” （编译：朱明逸）