虽然展出的三个系列是在艺术家职业生涯的不同时段中创作的，但他以一种非常自然的方式将这三个系列串连起来，就如他说的：“当我在做《水磨石》、《寿漆》和《无题》的时候，我没有把他们区别起来，虽然他们已发展出一种互补的关系。”王光乐凭借他‘以过程为基础’的画作已获得极高赞誉，他的画作同时引用传统的死亡象征、时间性、重复和抽象作为主题。通过从传统方法的吸取借鉴，王光乐在创作《寿漆》系列作品时，画布平放在工作室的地面上，用画笔将丙烯颜料一层层地覆盖绘到画布上，并在每层之间留下些微间隙。作品表面密集的细条纹即是由层与层之间不完全的覆盖达成的。有的《寿漆》作品为双色交替，有的则色彩缤纷。

王光乐成长于中国南部福建省，《寿漆》系列则是他受到成长时亲眼目睹的传统土葬的启发。在那里，上了年纪的人会为自己准备寿材，只要他们还活着，每年都会亲手为自己的棺材刷上大漆。棺材，是一个接受和准备的沉思象征，积累了几年来的一层一层的颜料，直至那人去世的一刻。通过这个方法，王光乐唤起了有关中国文化身份以及观念艺术实践的强烈隐喻。

他的大尺幅绘画《无题》系列是《寿漆》作品的延续，所使用的绘画方法也演变自《寿漆》。不过，在这个系列中，每一层丙烯颜料的四周都留下了不完全覆盖的痕迹，越靠近中心，画面色彩越深沉，而边缘的色彩则趋向浅淡，构造出视幻觉上的纵深感。如同《寿漆》系列，每张画作的标题，即是作品完成时的年、月、日。涂上颜料的每一笔都体现了时间和绘画过程的融合，完成此作，意味着艺术家完成了对时间性的沉思。王光乐说，“最重要的不是画‘什么’，而是‘怎样’去画。”

最早的抽象系列—《水磨石》(始于2002年)则涉及到艺术家的私人领域，具体来说是他童年时家里的水磨石地板砖。艺术家说，“这种材料与我对于我家的记忆是注定密不可分的。当我画它时，我感觉到我从具体的形式中解脱开来—我实际上可以往内里看。”《水磨石》系列在方法上显然是极简的，在时间和绘画过程中是抽象的。艺术家在画布的表面涂上丙烯颜料，往往要花上好几个月的时间，一点点地，精心地把笔触叠加，最终完成一张水磨石的绘画。《水磨石》系列的深刻性可体现在艺术家曾做的一件不复存在的壁画作品上—《墙》(2004)。他在即将拆迁的工作室中，足足用了一整个月的时间在整面墙上进行创作。在完成壁画后，这栋大楼很快被夷为平地。这是个短暂而有力的象征。王光乐说：“在一个完美的世界里，艺术会消失，又或者说，一旦艺术已帮助世界变得更完美，它会允许自我驱散。”

展期：2014-10-10 - 2014-11-01

开幕酒会：2014-10-09 18:00-20:00

地址：510 West 25th St, New York

来源:北京公社责任编辑:易安