肖恩·斯库利:艺术像睡美人 被"亲吻"后才能苏醒

2014年11月23日，在世最重要的国际抽象艺术大师肖恩·斯库利，跨半个世纪的大型回顾展“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964—2014伦敦纽约”中国首展，在上海喜玛拉雅美术馆开幕。主办方安排他与上海的抽象艺术家丁乙、李磊对话，还为观众当场答疑解惑，给大家提供了一个了解艺术家的创作动机与抽象艺术的观念、语言与技巧的绝佳机会。

感性结合理性：新形式必须先破后立

肖恩·斯库利对当代抽象艺术的发展作出了重要贡献，把理性哲思与情感色彩结构在一起；把框架序列与笔触表现结构在一起；把感性与理性两个极端的对立面构成一体，创造出他独特的艺术风格。他被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”。

当年从老家爱尔兰去纽约时，纽约主流绘画艺术完全把理性和感性区分开，年轻的肖恩认为这是具有破坏性的世界观，于是就试着把二者统一起来。一上来就要挑战纽约的主流观点，肖恩到纽约似乎去错了地方，但在艺术领域，肖恩认为错就是对，对也就是错，这种信念让他挺过了最难的日子。他觉得：“任何新的艺术形式都须先破后立。艺术也要像睡美人被亲吻之后才能苏醒一样，要有能够打动人的原始激情。当我刚开始做抽象艺术的时候，很多人都打击我，但是会不会被打倒才是最重要的！”

没被打倒的肖恩·斯库利在1989年和1993年两次获得英国“特纳奖”提名。后来受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，这其中包括美国大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根汉姆博物馆、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆等等。这次展览经历两年的筹备，作品借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏并首次来到中国。记者看到肖恩·斯库利各个时期的作品共有五个系列：“黑白绘画系列”、“英格兰系列”、“美国系列”、《光之壁》系列、《多利克》系列的最重要作品，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品。其最大的特点就是通过结构、色彩、笔触让观众直接感受到恢弘、深刻和戏剧性的张力。观众可以从色彩上看到其不同时期的变化：早期鲜艳，强烈；中期忧郁、灰色；近期又回复了色彩。

气质和技巧：是震撼人心的力量

上海是中国抽象艺术的发源地。中国的抽象艺术在上世纪上半叶就是在上海蓬勃发展起来的，上世纪50年代以后一度遭到打压，直到改革开放之后再度复苏，掀起了抽象艺术展览的热潮。这股抽象艺术的思潮，突破了一统天下的革命浪漫主义和革命现实主义相结合的艺术教条，中国艺术也自此走向了开放自由的现代主义道路。

丁乙，是中国抽象派画家中的先驱者。1988年，他开始画《十示》，其灵感来自印刷业套色大版的定位技术，也是精确的象征。丁乙从一开始用尺和胶带等工具绘画，有意识地剔除绘画的手工性，选择了和肖恩相似的抽象艺术道路。其作品的画面上，成排成列的“十示”精确的像“1+1=2”的数学公式。如此理性的抽象画也被称为“冷抽象”。他说：“这是一条理性的道路，和中国的传统道路是脱节的，我觉得只有从传统的审美中脱离才能找到一条新的抽象艺术道路。”他还强调：“这是抽象艺术的核心道路，整个的中国艺术历史都看中意象性，很难完全从几何化或数字的角度来解读，我希望延伸新的观看角度。”

在对话中，肖恩·斯库利把自己比作既是骑手，又是骑手身下的马，有时候不知道自己在创作的过程中会驶向何方，尽管会控制一些，但本身又在自然发展，最后会将冷抽象与热抽象结合在一起。而从《十示系列》开始就形成纯抽象的丁乙，则认为在抽象画面中，表现力是不确定的东西，但作品的气质和技巧，这两点就足以塑造力量并震撼人心。同样在上海探索抽象艺术之路的李磊，则代表了上海的另一类抽象艺术——“热抽象”。这是中国抽象艺术卷土重来后吸引艺术家更多的“画派”。李磊在对话中用幻灯片向观众说明，他的作品往往在表现他的某种情绪。他认为，任何艺术都不是凭空出现的，一定是和人、社会、这个时代的声音相关的。

抽象艺术：没有泡沫前景可期

毋庸置疑，抽象艺术对不少观众而言是陌生和晦涩的，尤其是“冷抽象”更是如此。其实，这一切只是经验与想像的矛盾所致。抽象艺术正是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。《百老汇爵士乐》是抽象大师蒙德里安代表作，由长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。活泼跳动的彩色界线以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这画面既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

随着大众审美水平的提高与艺术潮流的发展，以及学术讨论的不断增加、展览的陆续出现，抽象艺术得到了越来越多的关注，也逐渐接近生活，接近大众。在策展人彭锋看来，现在很多公共场所也开始用抽象艺术作为装饰，人们接触抽象艺术的机会也越来越多。对于艺术的欣赏力是一个逐渐发展的过程，如果更多人能走进美术馆，多看、多接触，就能更好地理解抽象艺术。他认为抽象艺术的市场目前并不算好，在中国抽象艺术的藏家较少，但是这个领域不存在泡沫。金融危机之后，一些市场泡沫比较多的艺术受到的冲击比较大，但对抽象艺术的市场却起不了破坏作用。反之，抽象绘画比写实绘画在中国拥有更多的上升空间。

丁乙的作品在市场上受到追捧，也许是一个很好的例证。丁乙认为他的艺术探索过程也反映了一个时代的变迁：上世纪90年代，丁乙作品的欣赏者和收藏者50%来自西方，而到了2000年以后，其作品85%的收藏家来自于中国。而其作为第一位中国设计师，为爱马仕所做作品，也让他成为目前上海在世画家里仅有的三位作品拍卖超千万元的画家之一。这一点足以说明，抽象艺术已经吸引了更多人的关注。抽象绘画在上海被认为有所发展和成就，跟丁乙的努力是分不开的。抽象的背后是艺术理念的自觉和独立精神的追求，这也符合上海的文化性格。