“鞋垫里的奇迹：普林茨霍恩收藏展”（The Miracle in the Shoe Insole:Works from the Prinzhorn Collection）正在德国柏林国立博物馆(The National Museums in Berlin)展出。这是35年来在柏林展出的最大规模的汉斯•普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）收藏展。展览通过约120件精选的杰作，全面呈现了这位闻名世界的艺术史学家和精神病学家与众不同的艺术收藏，以及精神病人意识中的艺术世界。

精神疾病常常被认为是艺术创作的驱动力之一。有时，精神病患者可以创作出绝世佳作，正如我们所熟知的梵高、草间弥生等。以20世纪的艺术家来说，患精神病的现代著名画家也有很多很多：加拿大艺术界著名的“七人团”（Group of Seven）成员、以描绘西海岸印第安人和该地风景而闻名的女画家埃米莉・卡尔（Emily Carr,1871-1945）都是精神病人，大多患有神经衰弱、疑病症、转变性歇斯底里和精神分裂症。对二战后美国抽象表现主义影响颇多的马克・罗斯科（Mark Rothko,1903-1970）也是精神病人，众所周知，他最后在发疯中结束了生命。20世纪初，医生们开始思考，是否可以通过患者的画作诊断其精神状况。这种做法在很大程度上并不“靠谱”。如今，艺术疗法成了心理治疗的重要组成部分。艺术创作可以帮助患者抚平创伤、消除恐惧。心理学中有所谓的“类型学”研究。俄国生理学家、心理学家、高级神经活动学说的创始人伊凡・巴甫洛夫的类型学研究提出“思考型”和“艺术型”两类，认为思考型的人深思、冷静，对抽象的观念比对感官刺激较有反应性，而艺术型的人则对外在的刺激具有高度强烈生动的反应性，而且艺术型的人还比较容易得歇斯底里症或躁狂抑郁症等等。这表明，有些艺术型人格的人，容易引发精神病；或者说，有些精神病人具有一定的艺术才华。

普林茨霍恩，正是以收藏精神病患者的艺术作品著名于世。早在20世纪20年代初，汉斯•普林茨霍恩就不得不承认他的患者在绘画方面的天赋。那时，他供职于海德堡精神病医院，从各地收集患者创作的艺术品，并在德国展出。他收藏了大约5000件有精神问题的和关在病院里的患者的艺术作品，并提出了精神疾病作为艺术创作“根源”的理论，这一理论在当时的艺术界引起了大批艺术家的兴趣。1922年，受海德堡大学精神病诊所的委托，霍林次霍恩将收藏整理创作而成《精神病患者的绘画》一书。这本书关注精神病学与艺术、疾病与自我表达的边界问题，是最早对心理疾病患者的艺术创作进行研究的著作之一。该书迅速成为了当时世界当代艺术的圣经。让•杜布菲（Jean Dubuffet）受其中的艺术作品启发很大，并由此开创了原生艺术（Art Brut）。他在这本书中找到了一种野性的表达力，他认为这种表达力比博物馆的艺术、甚至比最富有探索性的新艺术更确切。最能吸引他的艺术家是克利，他的作品，也以儿童和精神变态的艺术为源泉。同时期的德国表现主义画家基希纳(Ernst Ludwig Kirchner)、蓝骑士画家瓦西里•康定斯基(Wassily Kandinsky)以及后期象征主义艺术家阿尔弗雷德•库宾(Alfred Kubin)、超现实主义画家们都或多或少受其影响，对艺术中的情感和精神因素投以关注。超现实主义画派公开宣布“疯狂”是他们的理想之一。1924年，他们的发言人布勒东(André Breton)在第一个超现实主义宣言（First Manifesto of Surrealism）中称疯狂具有包罗万象的力量，并于1928年将精神分裂症患者Nadia作为他同名小说的主角。而达利（Salvador Dalí）则发明了“偏执-批判法”（Paranoiac-critical method），即把幻象作为非理性认知的工具。

事实上，普林茨霍恩收藏的所有作品都没有受药物治疗的影响，从而使其直到现在依旧呈现着巨大的魅力。汉斯•普林茨霍恩的收藏在今天看来也极具现实意义。在这些充满想象力的作品中，世界被全新地诠释，消息被接收和传送，旧的秩序被破坏而新的正在被一一建构，离奇的元素被禁止，愿景被声明。在这里，即便拿破仑的重大军事胜利也和鞋垫上的汗渍一样，被一视同仁。

在普林茨霍恩去世后，这批收藏被海德堡大学存放在阁楼上。1938年，这批东西中的几件作品被拿出来参展了纳粹主办的带有宣传性质的“颓废艺术展”（Degenerate Art）。目前这批收藏已经被安顿在海德堡的普林茨霍恩收藏馆中，作为世上独一无二的绘画作品被永久珍藏。

据悉，展览将一直持续到2015年4月6日，接下来将于4月30日到8月15日在德国海德堡的普林茨霍恩收藏馆继续展出。

汉斯•普林茨霍恩

汉斯•普林茨霍恩(Hans Prinzhorn,1886-1933)最初在维也纳学习艺术史，并于1908年获博士学位。随后去英国学习声学，希望成为一名歌唱家。在第一次世界大战期间担任军医。战后，1919年他进了海德堡精神病学大学医院，担任德国精神病学家Karl Wilmanns的助理。在这里，他收集了一些神经精神病人的艺术作品。几年里，普林茨霍恩从欧洲各大不同名称的精神病医院搜集到大量精神病人的油画、水彩和雕刻作品，并从其中选出一些有相当水平的绘画，1921年，他将自己的精心收藏先是在德国法兰克福展览馆的齐格勒小陈列室（Zinglers Kabinett）展出，随后又转展至汉诺威的一家画廊，将这批作品呈现在精神病医生、艺术家和公众面前。展出之后又编成《精神病患者的绘画》(Bildnerei der Geisteskranken)一书，于1922年出版。展览和作品的出版一时在欧洲大陆人们心中引发起一阵阵的震荡，影响了一大批现当代艺术家的创作，同时也给心理学界带来了一个崭新的课题和研究方向。至1922年离开医院时，他的收藏已经达到450个病例5000多件作品。