抽象艺术家马克·布拉德福德：城市的肌理

　　天津美术网讯 “当我创作抽象的作品时，我不是向内追溯，而是向外寻求。外部景观具有强大的力量，而我选择纸这种既谦卑又珍贵的材料来与之形成对话。材料本身有其阶级性，力量也是以阶级为基础的。”(图：《坠落的马》。远看，黄浦江的曲折轮廓在面前展开，走近一点，城市的肌理进一步呈现，不规则几何形的街区密密麻麻地排布在江畔，再走近，就会看到纸张被粘贴、揭除和刻画的痕迹以及上面残留的广告语)

　　来自洛杉矶街头的马克·布拉德福德(Mark Bradford)不喜欢表述想法，而热衷于谈论他的作品是如何一步步完成的，这在当代艺术家尤其是抽象艺术家中并不多见。站在高逾 3 米、长达 12 米多的巨型画作面前，他介绍说，画面的颜色和纹理全都出自经层层处理的广告单页和海报。过去 15 年，从工作室周围街区收集来的纸制品是布拉德福德最重要的创作素材，他知道一张有颜色的纸在热水里浸泡多久之后会开始掉色，知道把一张正在掉色的纸贴在另一张纸上面，多久之后颜色会渗透下去、以及渗透到什么程度对于纸的特性，他了如指掌。

马克·布拉德福德

　　马克·布拉德福德，1961 年生于洛杉矶，如今仍生活、工作在该地。他的创作素材都搜集自他位于南洛杉矶的工作室的街区四围，包括广告招贴和商业海报，布拉德福德用聚酯帘布、填料、漂白剂、商业砂纸，以及发廊用的衬纸和复写纸等材料来营造和改造他的画面

　　正在外滩美术馆举行的《树的眼泪》是布拉德福德的亚洲首次美术馆个展，由于作品尺幅巨大，展览仅由三幅绘画和高悬于建筑顶部的 8 件水滴形雕塑组成，每一幅画都各占据整整一层展厅。尽管遍布城市地铁站的展览广告早已对每件展品进行了剧透，可是局部的照片仅仅展示了一些完全抽象的、平面的网格，和真正在展厅中凝视原作的感受完全不能相比。当你尽可能在最远处观看其中一件作品《坠落的马》(Falling Horses)，黄浦江的曲折轮廓便在面前展开，走近一点，城市的肌理进一步呈现，不规则几何型的街区密密麻麻地排布在江畔，再走近，就会看到纸张被粘贴、揭除和刻画的痕迹以及上面残留的广告语，这种感受，好像自己正置身于生机勃勃的街道之中。

　　艺术界将布拉德福特的创作方式称为解构拼贴(décollage)，以区别于基本上保留素材原貌的其他拼贴艺术。他把每一层纸都当作独立的对象，在经过挖凿、腐蚀、铭刻和撕扯等处理后，将新的一层覆盖上去，再进行类似的操作，《坠落的马》足有 14 层，但每一层都消失在整体之中。在我看来，他的创作模仿了地层的形成，也因此把握住了城市建造与更新的运动。在不同的距离观看他的作品，如同使用电子地图时不断点击放大键，最终得以抵达你每日行走于其中的街道。

《慵懒的山》(局部)

　《深水循环 8》

　　布拉德福德反对那种强调原始情感的抽象艺术，作为一个生活于美国的非洲裔，他认为那具有种族主义倾向。他也不相信绘画可以由手的本能来主导，他更相信作品是来源于对外部世界的观察：“当我创作抽象的作品时，我不是向内追溯，而是向外寻求。外部景观具有强大的力量，而我选择纸这种既谦卑又珍贵的材料来与之形成对话。材料本身有其阶级性，力量也是以阶级为基础的。”在洛杉矶这个当代资本主义巨型都市中，布拉德福德的创作从未离开过他所生活的街道，在遍布招贴和传单的街道中，他用这种劳心费力、完全不属于资本主义大生产系统的生产方式，捕捉着城市中微小至毛细血管的变化。