那些让藏家购买后失望或是无视广大社会“世俗”内涵的蹩脚作品如今已不再。虽然仍有少数展台看起来更适合参加“设计日”——艺术迪拜的平行设计展，但多数画廊似乎都着眼于成熟而有想法的藏家。本届博览会中，个展的展台以及醒目的装置数量都有所增加。一般而言，这在商业上有一定风险，不过这也标志着博览会的自信和市场的成熟。总部设在巴黎和布鲁塞尔的丹尼尔·汤普伦画廊(Galerie Daniel Templon)在其展台上呈现的是印度艺术家吉提斯·卡拉特(Jitish Kallat)的个人作品，以向其在科钦(Kochi-Muziris Biennale)双年展承担的策展人角色致意。同样，迪拜伊萨贝尔·范登恩德画廊(Gallery Isabelle van den Eynde)展出了伊朗三位艺术家罗克尼(Rokni)，拉明·哈利扎德(Ramin Haerizadeh)和哈桑·拉赫马尼亚(Hesam Rahmanian)合作完成的生动而富有活力的装置，其中的亮点是一幅大型油画，即作于2015年的《杜莎夫人蜡像II》。开幕之夜，此作即以10万美元的价格卖给了一位沙特藏家。笔者发稿前，伦敦卡罗尔/弗莱切画廊(Carroll/Fletcher)即将敲定一桩交易，以25万美元售出墨西哥艺术家罗拉斐尔·萨诺-亨默(Rafael Lozano-Hemmer)的互动装置作品《脉动指数》。此件作品作于2010年，占据整个室内空间，是画廊呈现的两件大规模作品中的一件。

今年，玛丽安·古德曼画廊(Marian Goodman Gallery)和格莱斯顿画廊(Gladstone Gallery)的缺席引人注目，不过究其原因，这可能是博览会总监安东尼娅·卡佛(Antonia Carver)所言“拥挤三月”的结果——即香港巴塞尔艺术博览会从5月改期至3月，而且世界范围内的艺术博览会的日程也更加拥挤。

新近开张的吉普瑟姆画廊(Gypsum Gallery)在艺术迪拜完成了首秀，而且令人印象深刻。它出售了一件具有挑战性的作品，即穆罕默德·卡勒德(Mahmoud Khaled)于2013年创作的《你明天上班吗？》。这件作品由32幅社交网站上“约会”对话的截屏构成。德黑兰的达斯坦地下工作室(Dastan's Basement)成立已三年，本届博览会它几乎出售了所有的展品，收藏家分别来自阿联酋、俄国、伊朗和美国。

“第一天的销售情况和展览咨询都很好。”迪拜碳12画廊(Carbon 12)总监纳丁·科诺泽表示，“最后一天基本都卖完了。奇怪的是，博览会期间我们的画廊反而比展台更忙。”

现代艺术板块第二次在艺术迪拜呈现，包含了20世纪40年代到80年代的作品。组织者表示，这些作品不仅吸引了更多观者并十分畅销，而且成功地拨动了这个地区的人们的心弦。“观者看到这些作品都很感动”，卡佛表示，“尽管他们从未见过，但他们都记得是随着这些作品长大的。”

与博览会相伴的，是一系列非营利的全球艺术论坛，包含讲座和讨论会。这也巩固了艺术迪拜作为思考性的博览会的定位。

3月中旬过罢，商业博览会的热闹与忙碌一经退却，艺术迪拜又回归到全年大部分时间中的角色：一个试验场。尽管博览会时间有限，但这期间，它却在当地的生态系统中，为自己的身份划定了区域，即以教育为契机的实验场所。艺术迪拜的原初设想是仅为艺术家搭建平台，提供机会；不过，新的角色编排则针对公众、老少，完成了多样化的调整。（作者：凯文·琼斯 Kevin Jones）

来源:《艺术新闻报》责任编辑:易安