天津美术网讯四十多年以前，小野洋子就曾经和MoMA结下了不解之缘。在1971年，她在New York Times 和the Village Voice上都发布了将要在MoMA美术馆举行“Museum of Modern (F)art”展览的广告。在海报上拍摄的是MoMA美术馆的正门，上方写着展览的标题“Museum of Modern art”,与美术馆的名字暗合，小野洋子走在美术馆大门前，背着一个写有字母F的纸袋，将Fart（放屁）这个词巧妙的呈现在了观众面前。在展览期间的两个星期观众都没有见过小野洋子，兴冲冲的赶到美术馆却只看到她雇了一个男子在美术馆门口举着告示牌。告示牌上写着她把很多苍蝇装进了一个洒了香水的瓶子里，然后把瓶子带进了MoMA美术馆里把苍蝇放了出来。（其实这是小野洋子故意虚构的一个展览，当时MoMA也并没有正式的参与到她的展览中。）

当年刊登的“Museum of Modern (F)art”展览海报

在小野洋子为这一想象的展览所作的展册中，有一幅小野洋子拿着装满苍蝇的瓶子站在MoMA里面的照片，其实是用蒙太奇合成的。展册中还有很多照片显示了这些有香水味的苍蝇飞到了城市的各个角落，照片上没有任何苍蝇的影子，只是用箭头标出了苍蝇曾经所在的位置。人们无法看到苍蝇的迹象只能想象小野洋子的香水苍蝇曾经在照片箭头所指的地方停留过。展册一直被当作是记录下了作品以及展览的文献资料，然而小野洋子的这次“想象”的展览则对此提出了质疑和挑战。

四十四年之后的2015年5月17日，“小野洋子：一个女人的独角戏，1960-1971”(Yoko Ono: One Woman Show，1960-1971)正式在MoMA展出。本次展览由MoMA首席策展人、MoMA PS1总监克劳斯•比森巴赫（Klaus Biesenbach），MoMA绘画与版画部策展人克里斯托夫·舍里（Christophe Cherix）参与策划而成。人们早已熟知现在82岁的她作为约翰`列侬妻子的身份，对于她充满挣扎，痛苦，喜悦以及悲剧的人生也很了解，但本次展览则向观众呈献了小野洋子早期艺术生涯。展览将展出约125件小野洋子1960-1971年的早期作品，包括纸上画作、装置作品、行为艺术的留存物件、录音及视频录像作品等。同时，观众们还能看到与之相关的珍贵而罕见的档案资料。1960-1971年对于小野洋子的艺术生涯来讲是具有决定性的十年。在事业初期的这11年中，小野洋子在纽约、东京及伦敦几个城市辗转创作，成为概念艺术、实验电影和行为艺术领域的先驱者。她早期的作品常常涉及与观众的互动。

《切碎》（Cut Pieces）1964年

小野洋子出生于1933年一个富裕的日本家庭，曾在日本最好的学校接受过传统教育。她的父亲是一位著名的钢琴家也是一位享誉海外的银行家。在1945年他们举家搬到美国纽约，小野洋子在曼哈顿的萨拉劳伦斯学院学习作曲，但那时的性别歧视让她无法在作曲界取得成就。她在1956年离开了学校，与日本作曲家也是她后来的第一任丈夫居住在纽约，渐渐开始对前卫艺术感兴趣,她在曼哈顿Chambers街的公寓经常举办实验音乐会，舞蹈以及行为艺术。在1961年，立陶宛设计师，激浪派创始人 George Maciunas在AG画廊为小野洋子举办了第一个个展。这次MoMA的回顾展中也将在此呈现这次个展中的部分作品。

本次展览的特别之处在于其融入了一系列观众互动环节，这其中包括了小野洋子的标志性作品《包块》（Bag Piece，1964）中观众可以钻进黑色的袋子里；以及《可以站上去的画》（Painting to Be Stepped On，1960-1961）；1966年的作品白色国际象棋(White Chess Set,1966)中小野洋子把椅子、桌子和棋子都涂成了白色，这样就可以不分输赢。也展出了由Albert 与David Maysles拍摄的小野洋子1964年的行为作品《切碎》（Cut Pieces，1964）的影片，影片记录了当时小野洋子的这件行为艺术作品。她身着和服坐在空旷的卡耐基诵厅舞台上，旁边放着一把剪刀，观众可以走上台剪下她衣服上的任意一部分。直到今天这件反映了人性与脆弱的作品都是当代艺术中不可逾越的一部分。1966年9月，她在伦敦再次表演了《切片》这件作品时不仅引起了艺术界的轰动，也遇到了她人生中最重要的人——她的第二任丈夫，约翰•列侬。

小野洋子与约翰•列侬拿着标语“战争结束了！如果你想的话！”

约翰•列侬曾经称洋子是"世界上最著名的不知名艺术家：“很多人都知道她的名字，但很少有人知道她的作品”。他无疑是最懂她的人，他们一起创作了很多作品，《战争中的休息》为1965年洋子和列侬新婚后不久，用一周时间躺在床上，表示对战争的抗议；1969年的“战争结束了！如果你想的话！”留下了影片与海报等。展览中最引人注目的是塑料洋子乐队之屋，其中有一个玻璃橱柜，展示了小野洋子自己的音乐以及洋子与列侬在1968-1969年一起创作的观念乐队。在这个房间观众可以听到他们创作的音乐，如小野洋子的《你最近见过地平线吗？》（1972年），《第七层》，塑料洋子乐队2013年的专辑里《带我去地狱》等。小野洋子在1966年曾经写到过：“对我来说唯一存在的声音是来自思想的声音。我的作品想要唤醒人们思想中的音乐。”

展览中的塑料洋子乐队之屋

小野洋子的艺术让观众重新审视习以为常的事物，从一小滴水中发现一片海洋，从一小块石头上发现整个宇宙。她的艺术包含了对于和平的渴望，以及对于爱的呼唤。正如历史学家 Simon Schama,所说：“40多年了，小野洋子仍然没有放弃为和平创造机会。她曾说过人们总是在用暴力与战争解决问题，这种做法该停止了。”

她用了44年的时间才将将自己的展览搬进了MoMA的大门。正如她所说的：“40多年以来大多数人都不知道我在做什么，也不了解我的艺术。但无论你在做什么，总有一天会为世人所见。我想让大家知道的是，我很高兴能举办这次展览。无论你在创作什么作品，坚持下去，总有一天会开花结果。在做一件自己喜欢的事情时会永不觉得疲倦，你会有越来越多的能量和激情来将这一事业进行下去。这就是我的生活，我爱我的生活。”（来源：Hyperallergic 作者：Edward M. Gómez 编译：孟媛）