伦敦——美元（$）也许是我们这个时代最受认可、最强大的象征，是财富、权力以及美国梦的缩写。2015年7月1日、2日，苏富比将举办一场博物馆级别的私人收藏展览，带领观众一起探索在过去60年里，这个主题符号是如何给当代艺术家提供如此丰富的灵感来源的。展览核心在于私人珍藏的安迪·沃霍尔最重要的“美元”油画集：它们都是划时代的著作，由沃霍尔1962年《一美元纸币》（银元券）系列的第一幅画领头。这幅画预计价格在1300万英镑到1800万英镑之间，是沃霍尔“美元”图中唯一一幅完全由手工画成的。

苏富比全球当代艺术部负责人之一夏安·韦斯特法尔称：“沃霍尔的作品集置于一个独特的重点之下，影响力远及30多年后，创建了一批如今根本无法收集的杰作。”

收藏的所有21件作品总价值预计在4100万英镑到5700万英镑之间，都是以美元为主题。借着他的汤罐头和玛丽莲梦露，沃霍尔的“美元”已经成为了我们时代的符号。如今，它们比以往更具有现实意义，预言美元的文化力量以及艺术本身作为一种商品的地位得到了提高。除了沃霍尔具有远见的画作，同时还有其他艺术家的作品，包括凯斯·哈林、约瑟夫·博伊斯、提姆·诺波及休·韦伯斯特。这些作品都是第一次公开展览，审视了美元巨大的影响力，也面临着一场纠结几代艺术家和批评家的争论：艺术与金钱的关系。

安迪·沃霍尔表示：“美元真的设计得很好，比起其他任何一种货币，我更喜欢美元。”

沃霍尔执迷于金钱，他写道“金钱对我来说就是灵感的瞬间，金钱就是我的心情，”并在其职业生涯中多次运用这个主题。本次专场主题为“凭票即付”（To the Bearer on Demand），上面展示的7幅沃霍尔作品记录了作品系列的发展历程，从20世纪60年代早期第一幅手工绘画的“美元”到80年代的大规模丝网印刷。个别来说，这些作品就其传统、起源以及稀少程度来说都是非常杰出的。作为一个作品集，它们提供了一个无与伦比的视角，让人们洞察“美元”这个引领沃霍尔一生的主题萌芽和发展。

关于沃霍尔为什么首先运用金钱作主题有很多虚构的传说。其中有一个是说，沃霍尔第一个主要画廊的负责人埃琳诺·沃德称，她允诺沃霍尔给他办一场个人展，只要他给她两美元的幸运钞票画一幅画。另一个是说，艺术品交易商穆瑞尔·拉普透建议沃霍尔画自己最喜欢的东西，然后沃霍尔表示自己最喜欢“金钱”。

安迪·沃霍尔1962年的《一美元纸币》（银元券），估价为1300万英镑到1800万英镑之间。

这幅画不仅为整个“美元纸币”系列画奠定了基础，它也是其中唯一一幅完全用手工绘画成的。该创作是依据沃霍尔一位密友Edward Wallowitch的摄影作品。别出心裁的剪切以及特意不均匀的细节效果在丝网印刷前显现，而沃霍尔在完成整幅作品后不久就会进行丝网印刷。

《一美元纸币》（银元券）是沃霍尔艺术生涯中具有决定性的一幅作品——不管是主题还是技术。它代表了一个艺术转折点，人们由此可以追溯美国波普艺术的开端，并开启审美情趣，沃霍尔未来的作品都会朝着这个方向进行。安迪·沃霍尔1962-63年的《美元正反面》，估价为1300万英镑到1800万英镑之间。 “美元纸币”系列创作于《一美元纸币》（银元券）之后几个月内，是第一批融合了沃霍尔标志性丝网印刷技术（一种变革20世纪艺术的手段）的作品。他的绘画技巧以及对金钱的爱在第一批丝网印刷作品完美结合，作品中机器重复的手工绘画间有一种美妙的张力。沃霍尔在这具有开创性的系列中创作了8大幅“美元纸币”绘画。其中两幅收入本次收藏会，分别是1962-63年的《美元纸币正反面》，估价为1300万英镑到1800万英镑之间（右边的一幅），以及1962年《两美元纸币》（后面的一幅）（40张绿色的两美元纸币），估价为5700万英镑。他这个系列的其他作品收入德国科隆的路德维希博物馆的国际杰出收藏品之中，以及德国柏林国立博物馆、 Froehlich 展览馆，还有的被著名收藏家迈伦奥洛夫斯基收藏。

安迪·沃霍尔1981年的《美元符号》，估价为4000万英镑到6000万英镑之间（左边的一幅），以及《美元符号系列》，估价为4500万英镑到6500万英镑之间。

到20世纪80年代，沃霍尔是同代人中最出名、商业上获得最大成功的艺术家。回到这个标志其迈向伟大艺术家的主题，他1981年的“美元符号系列”被认为是他后期最有影响力的作品。从“工业匹兹堡”的初现锋芒，到现在他已经位于声名的高端，美元符号也有了崭新的意义。这些杰作数量规模大、色调明亮，标志其成熟事业的顶点。杰出的1981《美元符号》及《美元符号系列》是时代的真正象征——色调明亮大胆，与创作时期的繁荣经济相得益彰。

安迪·沃霍尔“一流的艺术就是大把的金钱。”

沃霍尔对美元主题的运用持续启发着后代艺术家。这份遗产在凯斯·哈林的作品中影响最明显。沃霍尔在哈林的商业成功上起了决定性作用，在他的指导下，这位年轻的艺术家成为20世纪80年代纽约街头艺术的新星。哈林说：“你看，要是没有安迪，我所做的一切都不可能成功。要是安迪没有打破艺术原有的概念，我在艺术世界里就不可能存在。”哈林在他的画作中把沃霍尔描绘成“安迪鼠”，一半米老鼠形象，一半安迪形象，周围围绕着美元符号：这个根本的美国品牌。

尽管哈林于32岁英年早逝，但他像沃霍尔一样，对美国流行文化产生了重要影响。对沃霍尔来说，艺术与商业之间没有冲突，但对于哈林，这之间的关系要复杂得多。他是一个社会激进者，根本上来说是一位涂鸦艺术家，他一生都在公共墙壁上作画。有时他也会因自己在商业上的快速成功而困扰，因此在1982年的《无题》（估价为250,000350,000英镑）中，沃霍尔作品中的波普艺术符号“美元”在哈林手里就有了新的意义。

如今的艺术家继续运用美元的独特力量来探索艺术与金钱的关系。提姆·诺波及休·韦伯斯特2001年耀眼的《美元$》（估价为10万英镑到15万英镑之间），嵌满了亮闪闪的白灯，迷住了观看者。就像沃霍尔1981年的《美元符号》，这幅作品也包含了自身的地位——即是一件艺术品，也是一个充满价值与愿望的物品。

这场无与伦比的收藏会中，主要艺术家探索了美元的巨大文化意义，包括约瑟夫·博伊斯、阿曼、斯科特·坎贝尔、弗朗切斯科·克莱门特、罗伯特·希尔维斯、切尔多·梅雷莱斯、龙尼·卡特龙、王金、刘铮以及古斯塔夫·布切。

来源:凤凰艺术责任编辑:易安