　　截至上周五早晨，73万5000人参观了这场展览。展览将于9月7日闭幕，最后一周的周五、周六参观时间将延长至午夜。目前的统计数据已经使之成为了博物馆史上参观人数最多的服装展，超越了《Alexander Mc Queen：野性之美》66万1509人的参观记录，在该博物馆最受欢迎的10场展览中攀升至第7位，而且有望继续攀升。能够与其比肩的、超过70万人次参观的展览包括《蒙娜丽莎》（1963年），《印象主义的起源》（1995年）和《毕加索在大都会艺术博物馆》（2010年）。

　　此次展览的幕后人物、服装艺术学院的策展人Andrew Bolton说，现在留言箱里的正面反馈比以往都要多。（“通常人们会把留言箱当做发泄不满的出口，”他说，“一般会抱怨照明或引导标识的问题。”）

　　一名参观者在展览上拍摄John Galliano设计的迪奥服饰。

　　以任何客观标准衡量，这都是大都会艺术博物馆最成功的一次时装展。问题是：原因是什么？

　　“说实话，这对我是个彻底的惊喜，”Bolton说，“我本来为两极化的评价做好了准备。我们预计有大概50万的参观者，实在没料到这种程度的反响。”

　　“没有人期待这场能超越McQueen的展，”Maxwell K.Hearn说，他是道格拉斯·狄龙亚洲艺术部的主席、此次展览Bolton的合作方，负责二层的亚洲艺术展厅，埃及相关展厅在一层，而安娜·温图尔（Anna Wintour）的服装艺术中心在地下一层。

　　其实我也没有想到。不是说我不喜欢这场展览（它奢华、神秘的气质和切入点在视觉上十分引人入胜），而是因为，它没有一个标志性的东西，吸引人们将高雅艺术的理解转化到流行文化层面。

　　Bolton说，确实，从名字上一下看不出展览的内容。（展览内容其实是：广为接受的对中国的幻想如何参与到西方设计师的想象中。）展览主题本身就引来了批评，有人认为这是在助长人们对东方本来就可疑的刻板成见。你不能把展览的成功简单归结于最大的规模，或者最长的展期，因为规模本身不等同于吸引力。

　　Mc Queen主题展当时是在设计师自杀后一年举办的，也适逢凯特王妃大婚穿了Sarah Burton设计Alexander Mc Queen品牌服装几天后，但并不是这些八卦元素吸引人们去观看了Mc Queen展。

　　公平地讲，中国展上采用了很多引人注目的混合媒介，不仅现代风格十足，而且不乏历史感。内容也包括电影，比如王家卫创作并导演的《花样年华》（他是此次展览的艺术指导），还有《末代皇帝》和《苏思黄的世界》的电影片段，这都是一直受人欢迎的媒介。

　　不过，作为一位独立片导演，王家卫并不是个家喻户晓的名字。当年，巴兹·鲁赫曼这位更知名的好莱坞大腕担任创意顾问，他指导2012年的服装展《Schiaparelli与Prada：不可能的对话》时，观众的反响远不如这次。

　　参观者聚集着观看与服装一同展示的电影片段。

　　我在5月份首次参观这场展览，当看到时装在古董一旁显出的驯良气质，感到十分震撼。我还记得Tom Ford为Yves Saint Laurent设计的宝塔系列精彩的秀场效果，也曾被AlexanderMcQueen紧身衣上破碎的蓝白瓷片所着迷，可是无论服装有多华美，当它们与灵感的源头较量时都相形见绌，一部分是因为，后者有着创意的完整性，而前者只是借鉴，且常常浮于表面。

　　这对亚洲艺术很有益处，因为你不得不在展览上对这些艺术品多看两眼，不然这些陶器可就成了背景，倒未必是衣服的背景。无疑，我最喜欢的展厅是“小佛教厅”，郭培设计的一件金碧辉煌的礼服被多尊佛像环绕着。服装轮廓与暗影连在一起，毫不张扬。这位中国设计师还为蕾哈娜设计了开幕式那件蛋黄披肩。

　　郭培在《中国：镜花水月》展览中的服装作品。

　　可能更多是我的个人感受，这场展览好像揭示着时装想象力的浅薄（确实，这也是展览的用意之一）；正如Holland Cotter在评论中写道的，“两个学科领域的差异成为亮点，这种情况时有发生。）

　　最终，展览评论并没有作为口碑影响观众的看法。“我称之为‘哈利波特效应’，”Bolton说。

　　“中国”是个有魔力的词。Hearn说，“中国观众总想看看，中国主题在西方博物馆里如何展现。”40%的参观者来自国外，自从7月份以来，14%的国际参观者是中国人，这是大都会艺术博物馆观众中最庞大的群体。直到现在，中国依然是西方时装设计师眼中最有利可图的市场。

　　没错，最初听说这个展览题目时，我内心愤世嫉俗的部分也纳闷，这是不是个精心策划的圈钱项目呢。Bolton回答说：“我们从来没考虑过数字，”虽然之前他也说过，“我希望展览与当代文化产生联系和共鸣。”这是种似是而非的说法，（做一系列清单式的与文化的共鸣，这与为满足点击率的做法，有什么区别吗？）不过，中国无疑成了许多领域的热门词，从好莱坞到金融界，从旅游业到电子商务，都是如此。

　　无论如何，博物馆很快发现展览效果远超过了预期，在6月底，大都会艺术博物馆总监和首席执行官Thomas P.Campbell决定，将展期延长三周。这是时装艺术学院第二次这么做。（上一次是Mc Queen展。）

　　“这就像真菌感染的过程，”Bolton说，“开始影响很小，后来能占领了整座博物馆。”

　　这给缔造者又制造了另一个难题：接下来怎么办？

　　Bolton承认这带来的挑战，他提到，在火爆的Mc Queen主题展之后，为了合理地管理期望值，他和Harold Koda策划了两场“更安静、更具诗意”的展览：一场是关于两位女性的对话（Schiaparelli和Prada），一场是对Charles James作品的深度解析。

　　不过，Bolton其实有个野心勃勃的心愿清单。他受到画廊里两幅肖像的启发，想要做个Edith Wharton和Henry James的对话，想结合家具和有声形式对美国男装传统做一个考察。他还很希望与埃及的画廊合作。

　　因为，大都会艺术博物馆至今最大的展览，其实是1979年的《图特卡蒙的宝藏》，当时吸引了100万参观者前往。看数字你就明白了。

来源:99艺术网责任编辑:易安