2015泰特涡轮大厅委约项目公开 240块土壤等待萌芽

墨西哥艺术家亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯在作品前

天津美术网讯  近日，泰特现代美术馆的涡轮大厅里，艺术家亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯(Abraham Cruzvillegas)用240块盛满土壤的花槽完成了自己的作品“空地”(Empty Lot)，接下来的事情便是静静等待会发生什么。就连泰特现代美术馆的策展人们也说不准在这240块“土壤”里面会生长出什么来——因为没人知道参观者们会向土壤里扔进什么，而这件作品却构成了涡轮大厅今年委约的装置作品。

10月12日，泰特现代美术馆为今年现代集团委约创作的涡轮大厅艺术作品“空地”揭幕。这件作品由240个三角形木质花槽组成，花槽里面盛满了来自伦敦各地的土壤，从伦敦的碧琴赖地区(Peckham Rye)到白金汉宫再到斯特拉特福的奥利匹克公园。花槽被装置在升降台上，使得参观者们可以非常容易的向花槽里面撒播种子。克鲁兹威力戈斯会定期为它们浇水，同时也会为它们提供必需的光能。

花槽里的土壤来自伦敦各地

泰特现代美术馆馆长Chris Dercon谈及这件作品时表示这与“等待、耐心和希望”有关，因为“这些词用来形容我们当下的生活状态再合适不过了”。据悉，这间装置作品此前曾被安置在了伦敦南岸，因此有几个花槽里的土壤已经有东西开始萌芽了，策展人们更是对已经生发出来的蘑菇感到自豪，装置的策展人Mark Godfrey这样说道：“我们不知道这里面有什么东西在生长，什么都可能发生。”

为涡轮大厅创作这件装置作品的艺术家克鲁兹威力戈斯表示，“空地”是一块象征着希望的净土，让参观者们觉得在这个世界上有属于他们的一小块空间。“我的希望便是有所生长，有所发生，有一种类似自画像的自视方式，我也是一块空地。当然，我也希望会有最坏的情况发生。在人类社会中，所有的迁移，所有的冲突，我们应该如何质问?”

脚手架支撑着花槽

伦敦泰特现代美术馆是1994年利用泰晤士河南岸被废弃了14年的旧发电厂，巨大的涡轮车间设计改建为美术馆的大厅，3400平方米，五层楼高，既为艺术品提供了庞大的展示空间，又具有聚集和容纳人群的功能，是当年泰特改造工程中最为吸引眼球的“明星”。该馆自2000年5月开放以来，每年泰特都会从全球范围内挑选一位艺术家，委托其为涡轮大厅量身创作一件巨型装置作品，而几乎每一次，无论事后好评或差评，被选中的艺术家和作品在宣布时都会成为艺术界的年度事件之一。赞助商为大厅展付出的制作费用也往往达数百万欧元，因为涡轮大厅展的外在特质就是放大尺寸和异常规模，扩张和膨胀所给予的奇观体验也带起了近年当代艺术一种“大”的潮流。2000年，路易斯·布尔乔亚(Louis Bourgeois)为涡轮大厅创作了名为 《我制作，我毁坏，我重做》的作品;2002年，安尼施·卡普尔的作品《马厦斯》(Marsyas)在涡轮大厅出现;2003年，奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)接受委约创作了《气候计划》。

据悉，涡轮大厅2015年委约作品“亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯：空地”将从10月13日一直展出至2016年4月3日。